La más reciente obra del director Christopher Nolan narra la historia de la bomba atómica a través de la mirada de su creador, J. Robert Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy, estrella de "Peaky Blinders".

La película, que cuenta con un reparto estelar en el que figuran Matt Damon, Emily Blunt, Florence Pugh y Robert Downey Jr., está basada en la biografía de Kai Bird y Martin J. Sherwin, "American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer", ganadora del Premio Pulitzer.

¿Quién fue J. Robert Oppenheimer?

A Oppenheimer se lo considera el padre de la bomba atómica. Nacido el 22 de abril de 1904 en Nueva York, era hijo de un importador textil alemán. Rápidamente saltó a la fama como físico de renombre internacional, contratado por el gobierno de Estados Unidos para crear una bomba atómica que pudiera sofocar la amenaza de la Alemania nazi.

Pero su carrera se vio empañada por la controversia al tener que lidiar con las implicaciones de la primera explosión nuclear del mundo.

Dos décadas después, Oppenheimer dijo a los entrevistadores que cuando la bomba de prueba Trinity explotó el 16 de julio de 1945 en un lugar remoto del desierto de Nuevo México, "sabíamos que el mundo no sería el mismo. Unos pocos rieron, otros lloraron, la mayoría guardó silencio". Dijo que recordó una línea del Bhagavad Gita: "Ahora me he convertido en la Muerte, la destructora de mundos".

Imagen etiquetada '0.053 Sec' de la primera prueba nuclear, con nombre en clave "Trinity", realizada por el Laboratorio Nacional de Los Álamos en Alamogordo, Nuevo México, en 1945. Crédito: Fotosearch/Getty Images

Oppenheimer creía que la creación de una bomba atómica era necesaria para poner fin a la Segunda Guerra Mundial. Pero lo atormentaba saber que, al crear la bomba, también le abría las puertas a la destrucción del mundo.

Este conflicto moral acabó llevándolo a la desgracia, cuando se opuso a la creación de la bomba de hidrógeno por motivos morales y políticos, y fue acusado de frenar el desarrollo de ese proyecto.

La Comisión de Energía Atómica de Estados Unidos (AEC, por sus siglas en inglés) dijo en 1954: "Si el Dr. Oppenheimer hubiera apoyado con entusiasmo el programa termonuclear antes o después de la determinación de la política nacional, el proyecto de la bomba H se habría llevado a cabo con bastante más vigor, aumentando así la posibilidad de un éxito más temprano en este campo".

¿Qué fue el Proyecto Manhattan?

El ascenso de Adolf Hitler en Alemania llevó a físicos como Albert Einstein, Leo Szilard y Eugene Wigner a advertir al gobierno estadounidense del peligro que suponía para la humanidad que los nazis fueran los primeros en fabricar una bomba nuclear.

En respuesta, el gobierno estadounidense reunió a un equipo de físicos atómicos de primera fila, encabezado por Oppenheimer, que se había labrado una reputación internacional por sus investigaciones sobre las partículas subatómicas.

En lo que se conoció como el Proyecto Manhattan, Oppenheimer y su equipo trasladaron sus investigaciones a la remota localidad de Los Álamos, Nuevo México, y en julio de 1945 se produjo la primera explosión nuclear del mundo.

Menos de un mes después, el 6 y el 9 de agosto de 1945, el ejército estadounidense lanzó bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki, matando a 110.000 personas en el acto y a decenas de miles más en el transcurso del año. En octubre de ese mismo año, Oppenheimer dimitió de su cargo.

¿Qué hizo Oppenheimer después?

En 1947, Oppenheimer pasó a dirigir el Instituto de Estudios Avanzados de Princeton, Nueva Jersey. De 1947 a 1952 también fue presidente del Comité Asesor General de la Comisión de Energía Atómica, que en octubre de 1949 se opuso al desarrollo de la bomba de hidrógeno.

Tras la Segunda Guerra Mundial, cuando el mundo entró en la Guerra Fría, los servicios de inteligencia estadounidenses sospecharon que Oppenheimer tenía vínculos con los comunistas. A esto siguió una determinación más amplia de tomar medidas drásticas contra la supuesta infiltración comunista en diversas áreas del gobierno estadounidense.

Oppenheimer fue acusado de deslealtad por su oposición a la creación de la bomba de hidrógeno y por su amistad en los años 30 con estudiantes comunistas que apoyaban la causa antifascista en la Guerra Civil española. Como consecuencia, en 1954 perdió su autorización de seguridad y su puesto como asesor del gobierno estadounidense.

Mientras tanto, la amenaza de una guerra nuclear dominaba la política internacional.

Oppenheimer pasó el resto de sus años cada vez más preocupado por el conflicto entre la moral y el avance científico.

Se retiró del Instituto de Estudios Avanzados en 1966 y murió al año siguiente, a la edad de 62 años.

El año pasado, el Departamento de Energía de EE.UU. anuló formalmente la revocación de la autorización de seguridad de Oppenheimer por parte de la AEC, calificando de "defectuoso" el proceso de 1954. La secretaria de Energía, Jennifer Granholm, declaró en diciembre: "Con el paso del tiempo, han salido a la luz más pruebas de la parcialidad e injusticia del proceso al que fue sometido el Dr. Oppenheimer, mientras que las pruebas de su lealtad y amor a la patria no han hecho más que afirmarse".

Nota CNN

El rodaje de la serie basada en la célebre historieta de Héctor Germán Oesterheld comenzó a mediados de mayo. Con dirección de Bruno Stagnaro, se verá por Netflix.

A mediados de mayo la plataforma de streaming Netflix confirmó lo que se venía rumoreando en el ambiente: la realización de una serie basada en El Eternauta. El rodaje comenzó el 12 de mayo en Buenos Aires, bajo la dirección de Bruno Stagnaro y con Ricardo Darín como Juan Salvo en el rol protagónico. La historia se basa en la célebre historieta argentina escrita por Héctor Germán Oesterheld e ilustrada por Francisco Solano López y se ambienta en un universo postapocalíptico donde la Tierra ha sido devastada por una invasión de seres de otros mundos.

“Después de una nevada mortal que mata a millones, Juan Salvo junto a un grupo de sobrevivientes lucha contra una amenaza alienígena, controlada por una fuerza invisible”, así se describe en su premisa oficial. Además de la presencia de Darín, en el que será su debut en la plataforma de la N, el elenco también lo conforman Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas y Mora Fisz.

Con la difusión de las primeras imágenes de un Darín de escafandra y armado avanzando en medio de la nevada mortal, los fanáticos de la serie estuvieron pendientes de cualquier detalle que tuviera que ver con la producción. Y a poco más de un mes del inicio del rodaje, comenzaron a circular en las redes algunas imágenes de la filmación.

Las escenas se tomaron durante el fin de semana largo, aprovechando la menor afluencia vehicular, y tienen lugar en la avenida General Paz, en el límite entre la localidad bonaerense de Vicente López y los barrios porteños de Núñez y Saavedra. Allí, en la zona de Puente Saavedra, es donde la tropa urbana comandada por Salvo libra la primera de las batallas, como parte de una avanzada que incluye la cancha de River y Barrancas de Belgrano entre otros sitios emblemáticos de la capital.

En una filmación compartida por la cuenta de TikTok de la Agencia Télam se ve a un vehículo de época deslizándose bajo los efectos de la nevada mortal bajo la que transcurre la historia y que refuerza la sensación de una Buenos Aires apocalíptica.Buenos Aires nevada: las primeras imágenes del rodaje de El Eternauta

En otros videos aportados por el usuario de Twitter Fede Marcel, se ve al protagonista y parte del equipo técnico rodando una escena en una de las calles laterales de la avenida. Si bien está vestido de civil, se ve cómo una asistente le coloca una de las máscaras, parte de la trasnformación de Juan Salvo. Los vecinos también detectaron la presencia de militares uniformados y armados subidos a camiones a ambos lados de la avenida que separa la capital del conurbano.

Sin fecha estimada de estreno, la temporada de El Eternauta constará de seis episodios que fueron escritos por Bruno Stagnaro y Ariel Staltari. Stagnaro reconoció haber leído la obra durante su niñez, y le dejó una marca tan fuerte que lo influyó a la hora de contar sus propias historias. “La sensación que me dejó esa primera lectura me acompañó toda la vida y, de alguna manera, tuvo una gran influencia en lo que hice después… en donde la ciudad es una presencia viva, casi como un personaje más”, declaró.

En el mismo sentido, se refirió a la mirada de cineasta con la que abordará la adaptación. “Voy a serle fiel a ese niño lector que se asomó a la historia por primera vez, tratar de reconstruir la emoción genuina de vivir una aventura en la esquina de tu barrio y la construcción de ese gran héroe argentino que es Juan Salvo”, sintetizó Stagnaro al respecto.Se filtraron imágenes de El Eternauta (Twitter: Patricio Lauda)

TELESHOW

"Todo en todas partes al mismo tiempo" y "Pinocho" parecen fijas. Cuáles son las chances de "Argentina, 1985".

Mientras aquí en Hollywood son más los que dan por hecho que Todo en todas partes al mismo tiempo se quedará con el Oscar más importante de la 95ª edición de los premios de la Academia de Hollywood, a nosotros nos interesa saber qué sucederá con Argentina, 1985.

Las apuestas dan como ganadora a la alemana Sin novedad en el frente, producción de Netflix con 9 nominaciones al Oscar, incluida, además de mejor película internacional, rubro en el que compite con el filme con Ricardo Darín y Peter Lanzani, mejor película, guion adaptado, fotografía, música y varias más.

Las estadísticas -que están hechas para romperse- indican que las tres producciones extranjeras a Hollywood que estuvieron nominadas a mejor película y mejor película internacional, siempre ganaron en este segundo rubro: Roma, Parásitos (que ganó también mejor película) y Drive My Car lo lograron."Argentina, 1985" y "Sin novedad en el frente", en la competencia por la mejor película internacional.

Aquí en Los Angeles los analistas pronostican que, de no vencer Sin novedad en el frente, la novedad sería que ganara Argentina, 1985. Es la que dan como sorpresa, y la única capaz de doblegar al filme sobre un soldado alemán y sus vicisitudes en la Primera Guerra Mundial.

Los otros Oscar

Volviendo a los otros rubros, el filme de Los Daniels (Daniel Kwan y Daniel Scheinert) no parece tener contrincante tras obtener los premios de los sindicatos de Directores, Productores, Guionistas y Actores. Algunos ven con lejana chance a Top Gun: Maverick, más que nada por lo que significó el filme producido y protagonizado por Tom Cruise, que bancó la parada y estrenó en cines cuando nadie quería, y fue uno de los más taquilleros del año.Brendan Gleeson y Colin Farrell en "Los espíritus de la isla". Tal vez gane mejor guion original, y puede sumar un intérprete de reparto.

A mí me gustan más Los espíritus de la isla y Tár, pero ganaría la película del multiverso.

También Los Daniels se llevarían la estatuilla a mejor dirección, con un Steven Spielberg agazapado. Los Fabelman, igual que el año pasado Amor sin barreras, fue un fracaso comercial, pero la Academia algo lo quiere a Steven, y puede ser un mimo a quien desde 1999 no agradece un Oscar en un escenario (fue mejor director por Rescatando al soldado Ryan).Cate Blanchett, Ana de Armas, Andrea Riseborough, Michelle Williams y la favorita, Michelle Yeoh, son las actrices candidatas.

Mejor actriz está entre Michelle Yeoh (Todo en todas partes…), que si gana es la primera asiática en lograrlo en este rubro, o Cate Blanchett (Tár), con lo que ganaría su tercer estatuilla. Para mejor actor, Austin Butler, que fue Elvis para Baz Luhrmann, y cuyo trabajo le encantó a Ricardo Darín, pica en punta, dejando a Brendan Fraser por La ballena con la panza vacía.

Mejor actriz de reparto sería para Angela Bassett, la reina madre de Pantera Negra: Wakanda por siempre. Segunda opción: Jamie Lee Curtis, por Todo en todas partes… Pero Todo en todas partes... tiene un seguro ganador en mejor actor de reparto para Ke Huy Quan. Igual, recordemos que la Academia en estos rubros a veces da sorpresas y premia a nuevos talentos. ¿Kerry Condon, tal vez?, por Los espíritus de la isla?Ningún filme animado podría hacerle fuerza a "Pinocho de Guillermo del Toro". Está en Netflix.

Guion original debería ser el premio consuelo a Martin McDonagh y Los espíritus de la isla (sino, gana Todo en todas partes…) y el guion adaptado iría para Sarah Polley y Ellas hablan (o Sin novedad en el frente). Mejor filme de animación, es fija Pinocho de Guillermo del Toro.

Edición o montaje, que antes auguraba el Oscar a mejor película, está entre Todo… y Top Gun: Maverick. Fotografía, corre con ventaja Sin novedad en el frente, que puede dar el batacazo en música original, en detrimento de Babylon, que sí ganaría diseño de producción. Canción, la de la India RRR.Austin Butler ya ganó el Globo de Oro y el BAFTA por "Elvis", que hoy podría ganar en diseño de vestuario y maquillaje.

El resto de los rubros llamados técnicos se repartirían así: diseño de vestuario, Elvis; maquillaje, Elvis o La ballena; sonido, Top Gun: Maverick o Sin novedad…; en efectos visuales, Avatar: El camino del agua no tiene contendiente; documental largo, Navalny.

Mañana, con el diario del lunes, me cuentan.

Clarin

Las cuatro que más reacudaron son “Avatar” (2009), con US 2.920 millones; “Vengadores: Endgame” (2019), U$ 2.790.000 millones; “Avatar: el sentido del agua”, U$ 2.243,3 millones y “Titanic” (1997) U$ 2.194 millones. A excención de la segunda, todas fueron dirigidas por James Cameron.

El filme “Avatar: el sentido del agua”, de James Cameron, lleva recaudados 2.243,3 millones de dólares y superó a “Titanic” -ambién de Cameron- como la tercera película más taquillera en la historia del cine con dos meses de exhibición en todo el mundo, según señala los estudios Disney a través de un comunicado de prensa.

La lista de películas más taquilleras la lidera “Avatar” (2009), con 2.920 millones de dólares, seguida por “Vengadores: Endgame” (2019), de los hermanos Anthony y Joe Russo Russo, que alcanzó 2.790.000 millones.

“Titanic” había recaudado 2.194 millones de dólares en su entreno en 1997 y sumó 48.800.000 dólares en su reestreno con motivo de su 25º aniversario, pero no le alcanzó para retener el tercer puesto de la lista de los filmes con mayor concurrencia.

El realizador Cameron ya trabaja en la posproducción en Nueva Zelanda de "Avatar 3", y que llegará el 20 de diciembre de 2024; la cuarta entrega -que el director ya tiene rodada en parte-, se estrenará en 2026, mientras que “Avatar 5”, en donde los personajes viajarán de Pandora a la Tierra, se estrenará en 2028.

Es la octava producción argentina en llegar a la candidatura. Cuáles son las otras cuatro películas con las que competirá.

Argentina, 1985, de Santiago Mitre, que protagonizan Ricardo Darín y Peter Lanzani, alcanzó la nominación al Oscar a la mejor película internacional y competirá el domingo 12 de marzo por el premio que otorga la Academia de Hollywood.

Las otras cuatro producciones con las que competirá son Sin novedad en el frente, de Edward Berger (Alemania), Close, de Lukas Dhont (Bélgica), The Quiet Girl, de Colm Bairéad (Irlanda) y Eo, de Jerzy Skolimowski (Polonia).

La alemana "Sin novedad en el frente", de Edward Berger. Se puede ver en Netflix.

La presidenta de la Academia, Janet Yang, dio paso a los actores Riz Ahmed (El sonido del metal) y Allison Williams (la reciente M3GAN, Girls), que fueron los encargados de anunciar las nominaciones en los 23 rubros. Lo hicieron desde el teatro Samuel Goldwyn, en la Academia, en Los Angeles.

La película sobre el juicio a las Juntas militares fue enviada en su momento por la Academia de Cine de la Argentina a su homónima de Hollywood. De los 92 títulos mandados por otros tantos países, se hizo una preselección, la famosa short list o lista corta, de quince películas, que el 21 de diciembre se difundió. Y Argentina, 1985 había pasado ese corte.

"La historia oficial" ganó el primer Oscar para la Argentina, el 24 de marzo de 1986. Luis Puenzo recibe el premio, que anunció Norma Aleandro.

Es la octava producción argentina en ser candidata en el rubro. Nuestro país obtuvo el premio en dos oportunidades, el 24 de marzo de 1986, a exactos 10 años del golpe que derrocó a María Estela Martínez de Perón, cuando ganó La historia oficial, de Luis Puenzo, y en 2010, con El secreto de sus ojos, de Juan José Campanella.

Un exultante Juan José Campanella agradece el Oscar por "El secreto de sus ojos", en marzo de 2010. Foto AFP

Cuándo es la entrega del Oscar

La ceremonia de entrega del premio de la Academia de Hollywood tendrá lugar el domingo 12 de marzo en el Dolby Theatre, en pleno centro de Hollywood. Será en el mismo lugar donde Juan José Campanella agradeció el premio por El secreto de sus ojos. Y ya se sabe quién oficiará como presentador: será el comediante Jimmy Kimmel.

Ricardo Darín junto al director de "Argentina, 1985", Santiago Mitre, la noche del Globo de Oro. Foto Golden Globe Awards @goldenglobes

Ricardo Darín, que además de interpretar al fiscal Julio César Strassera es uno de los productores del filme, protagonizó la mitad de las películas nacionales que llegaron a la candidatura. Estuvo en las últimas cuatro: El hijo de la novia (en 2002), y El secreto de sus ojos (en 2010), ambas de Juan José Campanella, Relatos salvajes (candidata en 2015), de Damián Szifron, y ahora, Argentina, 1985.

Las otras cuatro películas que llegaron a la nominación para obtener la estatuilla dorada que mide 34 centímetros de alto y pesa 3,85 kilogramos, fueron La tregua, de Sergio Renán, en la edición de 1975; Camila, de María Luisa Bemberg, en 1985; la mencionada La historia oficial, de Luis Puenzo, que lo ganó en 1986, y Tango, del español Carlos Saura, en 1999.

El recorrido internacional de Argentina, 1985, se inició el sábado 3 de septiembre de 2022, cuando tuvo su premiere mundial en el marco del Festival Internacional de Cine de Venecia. Estuvo en la competencia por el León de Oro, y si bien no obtuvo ningún premio oficial, se llevó otros dos, el de la crítica (FIPRESCI) y el de Signis.

Ricardo Darin, en la alfombra roja de la Mostra de Venecia, donde fue la premiere mundial de "Argentina, 1985". Foto EFE

Luego pasó por el Festival de San Sebastián, donde se la exhibió en la Sección Perlas de otros festivales, y terminó ganando el Premio del Público. También fue al Festival de Londres.

Y desde el inicio de la temporada de premios este año ha sido nominada o ganado distinciones. Primero fue el Globo de Oro, donde se convirtió en la segunda película argentina en ganarlo, tras La historia oficial. Y fue candidata a los Critic's Choice Awards, donde en el rubro en el que competía ganó la india RRR, y quedó nominada al BAFTA, el galardón que entrega la academia de Cine y Televisión británica, como mejor película en lengua no inglesa.

Pero la meta final es el Oscar, el premio que cerrará la temporada de premios. 

La mujer que inspiró el famoso personaje de Mamá Coco murió este domingo en su pueblo de Michoacán a los 109 años.

“Este domingo falleció Doña María Salud Ramírez Caballero, mejor conocida como: Mamá Coco, personaje que le dio la vuelta al mundo”, confirmó Roberto Monroy, secretario de Turismo de Michoacán. El funcionario anunciaba así el fallecimiento de la tierna abuelita mexicana en la que Disney se basó para dar vida a la película relacionada al Día de Muertos que mostraba una de las tradiciones más arraigadas de México.

Doña María había perdido su nombre que pasó a ser Mamá Coco desde que en 2017 se estrenó la película animada donde la anciana era la abuela de “Miguel”, un niño que logra atravesar al mundo de los muertos para conocer a sus bisabuelos. El secretario de Turismo lamentó el deceso de quien fue una mujer “incansable” y “ejemplo de vida” que sirvió de inspiración “para este amado personaje”, escribió en redes sociales.

Nacida en septiembre de 1913 en el mismo pueblo que falleció este domingo, la anciana murió sin que la industria reconociera su aportación a la película de Pixar. La productora confirmó que en su día recorrió diversos Estados de México en su proceso de documentación sobre las tradiciones del Día de Muertos. Incluso convivieron con varias familias locales, una de ellas fue la familia de María Salud Ramírez, por lo que fanáticos y vecinos descubrieron su enorme similitud con el personaje de “Mamá Coco” de Michoacán.

La Mamá Coco real se dedicó toda su vida a la alfarería junto a su esposo y sacó adelante a tres hijos que le dieron decenas de nietos y la cuenta perdida en bisnietos y tataranietos. Cuando en marzo de 2021 EL PAÍS visito su casa de Michoacán, su nieta confirmó que desde hace cinco años no habían dejado de perseguir al productor de la película para que reconociera que se inspiró en la abuela para su personaje. “La gente del pueblo nos dijo que la habían fotografiado en la plaza, y en la película aparecen la iglesia y algunas calles”, explicó entonces su nieta Paty.

Durante el encuentro, la famosa anciana ya no era capaz de recordar su juventud. ¿Bailes? ¿Cantes? “Puro trabajo”, resumió sobre su vida durante la entrevista. En la misma, su familia recordó que en sus buenas épocas se dedicó a moldear preciosas ollas de barro que horneaban y vendían en las ferias cercanas. Frijoles, nopales y algún pescado que les regalaba el lago se guisaban en aquellos recipientes. Todo sucedía como siempre había sido en Santa Fe de la Laguna hasta que un día de 2017 su vida dio un vuelco con el estreno de la película y hasta su nombre perdió. Desde entonces, Doña María pasaba los días junto a un enorme cartel de la película donde los turistas llegados de todo el mundo hacían cola para tomarse una fotografía con ella a cambio de unos pocos pesos.

Su representante fue quien dio la noticia de la muerte del intérprete de origen escocés, que tenía 72 años.

LONDRES.- El actor de origen escocés Robbie Coltrane, quien interpretó al personaje de Hagrid en las películas de Harry Potter, falleció en el día de hoy a los 72 años, según informó hoy el medio británico PA, que citó a su agente.

Coltrane también participó de varias películas y series de TV. Entre ellas, se destacó interpretando a Valentin Dmitrovich Zukovsky en las ficciones protagonizadas por Pierce Brosnan: James Bond GoldenEye, de 1995 y007: El mundo no basta, de 1999.

El reconocimiento mundial le llegó al actor a principios de los años 90, cuando se puso en la piel del psicólogo criminal “Fitz” Fitzgerald en la serie de televisiónCracker, de Jimmy McGovern. Este rol le permitió ganar el premio BAFTA como mejor actor de televisión tres años seguidos entre 1994 y 1996. También fue nominado al galardón por su papel en el drama National Treasure, de Channel 4 y Tutti Frutti, de BBC Escocia. Además, realizó actuaciones memorables en películas como Nuns on the Run Mona Lisa y La nueva gran estafa.

El espectro de fanáticos del artista se amplió al sector de los más jóvenes en el arranque del siglo XXI cuando se lanzó la primera película de la saga de Harry Potter, La piedra filosofal, que llegó a los cines en el año 2001. En el filme, Coltrane interpretó memorablemente al guardabosques de Hogwarts, Rubeus Hagrid. El intérprete disfrutó de una gran popularidad como el medio gigante y medio mago de Potter, ganando fama mundial y elogios por sus interpretaciones conmovedoras y su relación en pantalla con el personaje encarnado por Daniel Radcliffe.

“Sabía que iba a ser enorme por la cantidad de personas que compraron los libros, pero, para ser honesto, nunca pensé que sería más grande que Bond. Ni en un millón de años”, dijo alguna vez sobre la sorpresa que le ocasionó el éxito de la saga cinematográfica de Harry Potter.

Coltrane nació como Anthony Robert McMillan en Rutherglen, Escocia, en 1950. Tomó el nombre artístico de Coltrane cuando tenía poco más de 20 años, y lo hizo en homenaje al saxofonista de jazz John Coltrane. Se abrió paso en la producción teatral The Slab Boys y sus primeros papeles cinematográficos incluyeron tuvieron lugar en Flash Gordon y Blackadder the Third. También interpretó memorablemente al Papa en la comedia de 1991 El Papa debe morir.

A Coltrane le sobreviven dos hijos, Spencer y Alice.

Las palabras de J.K. Rowling: “Su talento era único”

Varios colegas han manifestado su pesar en las redes sociales por su temprana partida. La escritora británica J.K. Rowling, autora literaria de la exitosa saga de Harry Potter, expresó a través de Twitter sus condolencias a la familia y destacó las cualidades personales y profesionales del actor.

FUENTE DIARIO LA NACION

La Convención de Cómics de Nueva York de este pasado sábado ha sido el lugar donde se ha vivido uno de los momentos más emotivos del fin de semana. Michael J. Fox y Christopher Lloyd, las dos estrellas de 'Regreso al Futuro', se reencontraron 37 años después y protagonizaron un emotivo momento cuando todo el auditorio les ovacionó.

Juntos hablaron de su amistad, su trayectoria profesional y cómo fue la grabación de 'Regreso al Futuro'. Además, de hablar sobre la enfermedad que sufre Fox desde hace más de tres décadas, cuando con 29 años fue diagnosticado con Parkinson.

Explicaron cuál es la situación de la Fundación Michael J. Fox, la fundación para la enfermedad de Parkinson más grande del mundo: "El Parkinson ha traído personas que siguen llegando aún, pero es un regalo, y no lo cambiaría por nada... Personas como Chris han sido mucho para mí, y muchos de ustedes lo han sido. No se trata de lo que tengo, se trata de lo que me han dado: una voz para hacer eso y ayudar a la gente", destacó Michael.

El estado de salud de Michael J. Fox

Cabe recordar que el protagonista de 'Regreso al Futuro' fue diagnosticado con Parkinson en 1991, a los 29 años, cuando su carrera profesional estaba en su apogeo. Los médicos le dijeron que tendría suerte si podía actuar durante 10 años más. Pero no fue hasta 2020 cuando anunció su retiro.

En este reencuentro con Lloyd se pudo ver a un Michael divertido, lleno de energía, pero que día a día la terrible enfermedad del Parkinson va consumiéndole. Casi sin poder andar o mantenerse de pie, lleno de temblores, se abrazo con Lloyd en un emotivo momento cuando todo el público les estaba aplaudiendo.

La comentada cinta ya está disponible en la plataforma de 'streaming' y, además de a Ana de Armas como Marilyn Monroe, en ella vemos a otros miembros del elenco como famosos personajes reales que marcaron su vida.

Blonde, la película sobre Marilyn Monroe que acaba de ver la luz en Netflix no es un biopic al uso de la famosa estrella de Hollywood cuyo nombre real era Norma Jeane Mortenson. La cinta dirigida por Andrew Dominik que tanto trabajo a costado sacar adelante está basada en la famosa novela homónima de Joyce Carol Oates, que ya en el momento de su publicación en 1999 fue objeto de cierta polémica que ahora también ha salpicado directamente al esperado largometraje protagonizado por Ana de Armas.

Al igual que la novela de Oates, Blonde sigue a Norma Jeane, desde su juventud cuando vive junto a su madre, hasta su vida como modelo y actriz de éxto que acabaría convirtiéndose en un autentico icono de la industria del cine. En el relato se incorporan algunos fragmentos sobre la vida de Monroe y sus relaciones con gente cercana que no han sido nunca verificados y son considerados ficción. No obstante, sirven para hacer un retrato de la cosificación constatada de la artista como un absoluto objeto de deseo que marcó su vida por completo.

El elenco de Blonde está encabezado por Ana de Armas, quien se transforma en Marilyn Monroe en sus distintas etapas y está absolutamente espectacular, pero, además de ella, otros miembros del elenco han encarnado a personas de su entorno que juegan un papel clave en la película y que existieron en la realidad, como Adrien Brody como Arthur Miller, Bobby Cannavale como Joe DiMaggio, Julianne Nicholson como Gladys Pearl Baker y Caspar Phillipson como John F. Kennedy.  

Puedes ver el aspecto que tenían los personajes en la vida real y el que tienen en la película a continuación:

Ana de Armas es Norma Jeane Mortenson / Marilyn Monroe

La estrella de la película indiscutible, Ana de Armas (Puñales por la espalda, Sin tiempo para morir), está alucinante caracterizada como Marilyn Monroe, cuyo nombre de nacimiento era Norma Jeane Mortenson. Nacida en 1926 en California, la famosa actriz que hizo historia en los 50 y 60 y se ha convertido en un auténtico icono de Hollywood es el centro de la cinta de Andrew Dominik, donde se relata la parte más oscura de su relación con la industria.

Bobby Cannavale es Joe DiMaggio

Segundo marido de Marilyn Monroe, Joe DiMaggio era un jugador de béisbol de los Yankees de Nueva York y su matrimonio no duró mucho, apenas un año, antes de terminar en divorcio. Es interpretado por Bobby Cannavale (Boardwalk Empire, Ant-Man, El Irlandés).

Adrien Brody es Arthur Miller / El dramaturgo

Arthur Miller fue un conocido dramaturgo que se convirtió también en tercer marido de Marilyn Monroe. Miller aparece en la última mitad de Blonde y es interpretado por Adrien Brody (El Pianista, El gran hotel Budapest, Peaky Blinders).

Caspar Phillipson es John F. Kennedy, el Presidente

El actor danés Caspar Phillipson interpreta el papel del expresidente estadounidense John F. Kennedy en la película sobre Marilyn Monroe de Netflix, Blonde, un papel que ya interpretóen la aclamada película de Pablo Larraín, Jackie, por la que recibió numerosos elogios.

Xavier Samuel es Charles Chaplin Jr.

Charles “Cass” Chaplin Jr. era el hijo del famoso actor de cine mudo Charlie Chaplin. En Blonde, Cass tiene una estrecha relación con Marilyn Monroe y es uno de sus confidentes por un tiempo. Cass es interpretado por Xavier Samuel (La saga Crepúsculo: Eclipse).

Evan Williams es Edward G. Robinson Jr.

Edward G. Robinson Jr. es actor e hijo de Edward G. Robinson y completa la relación a tres que mantiene  Marilyn Monroe y Charles Chaplin Jr. en Blonde. Robinson es interpretado por Evan Williams (Versalles).

Julianne Nicholson es Gladys Pearl Baker

Gladys Pearl Baker es la madre de Norma Jeane. Gladys tenía una enfermedad mental que no se menciona por su nombre en Blonde, pero que en la cinta fue lo que llevó a Norma Jeane a ser matriculada en un orfanato. Gladys Pearl Baker es interpretada por Julianne Nicholson (Yo, Tonya, Mare of Easttown).

La reina es, por mérito propio, una figura mítica. Quizás por eso los creadores no han querido trabajar demasiado con su carrera.

Isabel II, nacida Elizabeth Alexandra Mary, tiene a sus espaldas 70 años de reinado -casi 71-. Una cifra de escándalo que la han convertido, por mérito propio, en una figura histórica muy valorada. Durante su mandato se ha enfrentado a conflictos de todo tipo. No solo guerras, también graves crisis tanto en Reino Unido como en el seno de la familia real. Siete décadas es mucho tiempo para que sucedan cosas, entre ellas, que alguien te interprete en la ficción.

No hay figura histórica que no tenga su versión cinematográfica o televisiva y la reina de Inglaterra no es una excepción. Pero, al contrario de lo que pueda parecer, no ha habido tantas actrices que se hayan atrevido a darle vida. De hecho, casi se pueden contar con los dedos de las manos las veces que Isabel II ha aparecido en una serie o película y la mitad de ellas pertenecen a 'telefilmes' con poca relevancia -hablamos de productos de la marca Hallmark o Lifetime-. La otra mitad son las actrices que, temporada tras temporada, han representado su carrera en The Crown, una gran producción para adentrarse en la vida de la monarca.

Los papeles que quedan son reseñables, especialmente el de Helen Mirren interpretando a Isabel II en The Queen (La reina) (2006). La actriz se puso en manos del director Stephen Frears para interpretar a la reina en un momento muy particular de su mandato: tras la muerte de la princesa Diana de Gales el 31 de agosto de 1997. La cinta cuenta con el beneplácito de la crítica y la califica como uno de los retratos más emotivos de la reina en la historia del cine -tampoco hay muchos con los que compararlo-.

Fue una de las cintas destacadas en la carrera de premios de ese año y consiguió un premio Oscar para Helen Mirren, uno de los grandes valores de la película. También estuvo nominada en la categoría de Mejor película, Mejor director, Mejor guion original, Mejor diseño de vestuario y Mejor banda sonora, pero no salió victoriosa. La propia monarca admiró la actuación de Mirren y la invitó a cenar en el Buckingham Palace. Puedes verla en HBO Max, Movistar+ y gratis en RTVE.

Otro retrato reseñable es Sarah Gadon, que interpretó a Elizabeth en Noche real (2015). La historia se sitúa en 1945, tras el final de la guerra. En ese momento, la reina es princesa y está deseando participar en las celebraciones del Día de la Victoria. Sus padres, el rey Jorge (Rupert Everett) y la reina Isabel (Emily Watson), le permiten salir de incógnito durante la noche.

La película, dirigida por Julian Jarrold, sin llegar al nivel de The Queen, es una genial oportunidad para adentrarse en la juventud de la reina de Inglaterra. La cinta alberga algunas licencias creativas, pero no hay duda de que el 8 de mayo de 1945, Elizabeth abandonó el palacio a las 10 de la noche y estuvo junto a un grupo de 16 personas hasta la 1 de la madrugada. Está disponible para ver en Filmin y Acontra+.

Salvando estas dos películas, hay pocas cintas que se hayan centrado exclusivamente en la vida de Isabel II, pero tenemos que destacar una actriz, Jeannette Charles, que gracias a su enorme parecido a la reina la interpretó en numerosas películas. A modo de cameo, claro. Así podemos verla en Austin Powers en Miembro de Oro, Agárralo como puedas o Las vacaciones europeas de una chiflada familia americana. Charles ha pasado a la historia por ser la doble cinematográfica oficial de la reina.

Basta un vistazo a esta imagen para darse cuenta del porqué.

La otra gran producción que ha rendido homenaje a la vida de Isabel II y toda su familia es, por supuesto, The Crown. Claire Foy, Olivia Colman y, próximamente, Imelda Staunton, han sido las elegidas para encarnar al personaje histórico. Con sus más y sus menos, la serie de Netflix se ha erigido como un atrevido retrato de la nobleza británica. A lo largo de las cuatro temporadas que ha emitido, sus creadores se han enfrentado a varias polémicas por detalles que pueden no ser todo lo precisos que deberían, pero no se puede negar que es única en su especie.