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El filme peruano “Kinra”, de Marco Panatonic, fue el ganador del Festival de Cine de Mar del Plata
La película dirigida por Marco Panatonic, se alzó con el Astor de Oro de la Competencia Internacional de la 38va. edición del Festival de Mar del Plata.
La película peruana "Kinra", de Marco Panatonic, se alzó con el Astor de Oro de la Competencia Internacional de la 38va. edición del Festival de Mar del Plata, que tuvo como filme de cierre a "Fallen Leaves", del finlandés Aki Kaurismäki.
El cineasta peruano agradeció a su equipo que “ha puesto el cuerpo para caminar por los Andes”, agradeció al festival y expresó su emoción por que el filme haya podido estrenarse en Latinoamérica.
“Me llevo una gran experiencia. Estaba dudando de sí puedo hacer cine, y seguiré dudando, porque en Perú hay un facismo que quiere destruir el cine. Hay que seguir luchando”, dijo Panatonic hacia el final de la ceremonia.
La gala de cierre, que como es tradicional se realizó en una repleta sala Piazzolla del Teatro Auditorium, inició con las palabras de diversas personalidades, entre ellas Nicolás Batlle, presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), quien destacó que a lo largo del festival hubo cerca de 150.000 espectadores, y subrayó el foco puesto en esta edición en los "40 año sin censura", tras la recuperación democrática.
A modo de balance de su gestión al frente del organismo, que dejará independientemente del resultado de las elecciones presidenciales, se refirió a las dificultades que debió atravesar, como la pandemia, y resaltó la reciente aprobación del proyecto de ley que extendió por 50 años las asignaciones específicas para industrias e instituciones culturales y bibliotecas populares. También la creación de nuevas sedes de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc) en localidades como Rosario y Mar del Plata.
"Kinra", elegida como Mejor Película por el jurado compuesto por Prano Bailey-Bond, Celina Murga, Mimi Plauché, Charles Tesson y Tana Schémbori, es una de las sorpresas de este año en Mar del Plata.
Por su parte, Fernando Juan Lima, presidente del festival, expresó su "sincera emoción por lo que sucedió en cada una de las proyecciones y encuentros" y precisó que las entradas se agotaron en casi todas las funciones. Puso también el acento en el trabajo de recuperación de imágenes censuradas durante la última dictadura militar, algunas de los cuales fueron proyectados en la ceremonia de clausura.
En ese sentido, aseguró que "siempre hay alguno que se cree con derecho a decidir cómo debemos pensar" y llamó a "evitar cualquier tentación autoritaria". Además, se mostró confiado en que "el año que viene vamos a tener un gran festival", y pidió para el próximo año "más presupuesto para el instituto del cine y para el festival, con tiempo; plataformas pagando impuestos".
También cuestionó que el gobierno local haya programado una media maratón en la misma fecha que el festival, cuyo circuito cruza la Rambla, a metros de donde está instalada la alfombra roja: "El pueblo de Mar del Plata participa, queremos que el gobierno y los empresarios locales participen más", pidió.
Ya en el marco de la entrega de premios, y además de la gran ganadora "Kinra", "Adentro mío estoy bailando", de Leandro Koch y Paloma Schachmann, ganó como Mejor Película de la Competencia Argentina; mientras que "Otro sol", del chileno Francisco Rodríguez Teare, ganó como Mejor Película de la Competencia Latinoamericana; en tanto "Malqueridas", de la chilena Tana Gilbert, se llevó el premio de Estados Alterados.
"Kinra", elegida como Mejor Película por el jurado compuesto por Prano Bailey-Bond, Celina Murga, Mimi Plauché, Charles Tesson y Tana Schémbori, es una de las sorpresas de este año en Mar del Plata.
La migración del campo a la ciudad
La película de Marco Panatonic habla de la migración, en este caso del campo a la ciudad, con un joven protagonista, Atoqcha, un campesino que se instala en la ciudad peruana de Cusco para conseguir trabajo y realizar algunos trámites.
Con la lengua quechua en primer plano, la película es un fresco de las contradicciones entre la tradición y la modernidad, el campo y la ciudad, y también del choque generacional, sin declamaciones ni discursos obvios, sino con la confianza en el propio hacer que revela una gran madurez para una ópera prima.
En la Competencia Internacional, también fueron distinguidos la argentina Laura Basombrío, Mejor Dirección por "Las almas"; Sara Summa como Mejor Intérprete por su trabajo en el filme alemán "Arthur & Diana"; y el premio para el Mejor Guion fue para Shane Atkinson, director y guionista de "LaRoy".
"Partió de mí un barco llevándome", de la argentina de origen surcoreano Cecilia Kang, consiguió una Mención Especial del Jurado y también se llevó el Premio del Público.
A cuento de ese lauro, la cineasta recordó que su padre llegó desde Corea del Sur en 1983, “porque acá había democracia y en el país donde él vivía no la había”, y llamó a defender la salud y educación gratuitas que le permitieron a ella desarrollarse y convertirse en cineasta.
A pesar de tener una programación de menor volumen, el festival contó con buenas películas en las competencias, tanto la Internacional, con películas como la ya mencionada "Kinra", a las que se le pueden sumar la surcoreana "Mimang", de Kim Taeyang; y las argentinas "Las almas" de Basombrío y "Partió de mí un barco llevándome", de Kang.
Justamente, entre las películas nacionales en competencia, hubo un nivel parejo, aunque son para destacar la ganadora del Astor, "Adentro mío estoy bailando", de Leandro Koch y Paloma Schachmann; "La mujer hormiga", de Betania Cappato y Adrián Suárez; y "El empresario", de Germán Scelso.
Esta edición del único festival de cine Clase A de Latinoamérica tuvo un buen desarrollo a pesar de las restricciones presupuestarias por la crisis económica, con la consecuencia de tener menos películas, pocas salas, una reducida cantidad de actividades, y solo un invitado de renombre como el español Juan Antonio Bayona, que presentó "La sociedad de la nieve", una producción de la plataforma Netflix.
Superando el ajuste, el certamen marplatense también pudo exhibir películas de autores de peso como el español Víctor Erice ("Cerrar los ojos"), el griego Yorgos Lanthimos ("Pobres criaturas"), el coreano Hong Sangsoo ("In Our Day"), el japonés Ryusuke Hamaguchi ("Evil Does Not Exist") y el rumano Radu Jude ("Do Not Expect Too Much from the End of the World").
Y también los últimos trabajos de cineastas argentinos notables como Lisandro Alonso ("Eureka"), Martín Rejtman ("La práctica") y Andrés Di Tella ("Mixtape La Pampa").
La película elegida para el cierre formal del festival -que en rigor este domingo sigue con la proyección de los títulos ganadores- es el último opus del finlandés Aki Kaurismäki , "Fallen Leaves", acaso un filme perfecto como final de un festival que no la tuvo fácil.
Los planos en penumbra, los incontables cigarrillos que fuman buena parte de sus personajes, una posible playlist con temas inconcebiblemente tristes que se escuchan y cantan en karaokes sin una pizca de vida, están presentes en esta historia sobre la relación entre una mujer y un hombre de mediana edad, desesperanzados de todo, trabajadores sin nada para destacar.
Las noticias de la guerra en Ucrania no generan precisamente un contexto esperanzador, pero a pesar de que la historia no se trata de segundas oportunidades sino de apenas una a la que los protagonistas se aferran para construir una historia de amor, el bello filme de Kaurismäki es un llamado humanista a las posibilidades infinitas del destino.
Concluyó así el 38° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en un año marcado por las inminentes elecciones presidenciales, que para el sector audiovisual supuso la defensa de la industria ante los ataques y las promesas de ajustes y cierres.
La presencia del ministro de Economía y candidato presidencial de Unión por la Patria (UxP), Sergio Massa, en la apertura del festival, en donde defendió al cine nacional como "uno de los pilares de la construcción de la identidad argentina", las numerosas declaraciones de realizadoras y realizadores al presentar sus películas llamando a luchar por el sector y los aplausos a rabiar en las salas cuando se leía en la pantalla "Cultura, Memoria, Verdad y justicia", el spot del festival en el marco de los 40 años de democracia, marcaron el ritmo del certamen, que finaliza con incertidumbre y preocupación.
LISTA COMPLETA DE LOS GANADORES DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
La siguiente es la lista completa de los galardonados en la 38va. edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que comenzó el 2 de noviembre y hoy entregó su palmarés, distinguiendo al filme "Kinra", del peruano Marco Panatonic, con el Premio Astor Piazzolla a la Mejor Película del certamen.
Premios Astor Piazzolla a la Competencia Internacional:
- Mejor Largometraje: "Kinra", de Marco Panatonic.
- Premio Especial del Jurado: "Partió de mí un barco llevándome", de Cecilia Kang.
- Mejor Dirección: Laura Basombrío, por "Las Almas".
- Mejor Interpretación: Sara Summa en "Arthur & Diana".
- Mejor Guion: Shane Atkinson por "LaRoy".
Premios Astor Piazzolla a la Competencia Latinoamericana:
- Mejor Largometraje: "Otro sol", de Francisco Rodríguez Teare.
- Premio Especial del Jurado: "O dia que te conheci", de André Novais Oliveira.
- Mención Especial Cortometraje: "La noche del minotauro", de Juliana Zuluaga Montoya.
- Mención Especial Cortometraje: "Nueva Esperanza", de Carlos Rentería.
Premios Astor Piazzolla a la Competencia Argentina:
- Mejor Largometraje: "Adentro mío estoy bailando", de Leandro Koch y Paloma Schachmann.
- Mejor Dirección: Romina Tamburello y Federico Actis por "Vera y el placer de los otros".
- Mejor Cortometraje: "Especies de compañía", de Juan Renau.
- Mención Especial Cortometraje: "Corrientes mercuriales", de Carolina Fusilier y "La necesidad de un testigo", de Renzo Cozza y Mariana Sanguinetti.
Premios Astor Piazzolla a la Competencia Estados Alterados:
- Mejor Película: "Malqueridas", de Tana Gilbert.
- Mención Especial: "Orlando, ma biographie politique", de Paul B. Preciado y "Mast-del", de Maryan Tafakory.
Competencia en Tránsito:
- Mejor Proyecto: "Todo documento de civilización", de Tatiana Mazú González.
Era la tercera serie de la franquicia, pero fue cancelada sin piedad tras cuatro temporadas: “Es triste”
CW es una de las cadenas que más series míticas ha hecho que se han quedado grabadas como favoritas de millones de personas. Véase Buffy, cazavampiros, Sobrenatural o Crónicas vampíricas. De esta última, la cadena estadounidense realizó hasta una saga compuesta de tres series: La original, The Originals y Legacies; dejando así atrás a cualquier spin-off de los hermanos Winchester para darle prioridad a esta franquicia vampírica.
Todas todo un éxito, aunque la última no consiguió seguir la estela de las anteriores al ser cancelada sin piedad en 2022 tras cuatro temporadas. El hecho ocurrió justo cuando Warner Bros estaba haciendo una limpieza de proyectos de HBO Max y de CW que veía ningún futuro.
A la criba de cancelaciones de ese año se le sumaron Embrujadas, Dinastía, In the Dark, Roswell, New Mexico, Batwoman y Legends of Tomorrow. La noticia no fue muy bien recibida por los fans e incluso por la misma creadora Julie Plec que salió a las redes sociales para opinar sobre la cancelación de Legacies después de trabajar para CW más de 10 años:
Menuda racha hemos tenido todos. Es triste cuando el negocio cambia delante de tus narices. Que todos encuentren el camino hacia su próxima aventura con el conocimiento del que se enorgullecieron
En una entrevista con TV Line, Plec explica que recibió una llamada de la cadena avisándola de que no sabían si su serie iba a ser renovada o no, por lo que la creadora y su grupo de guionistas comenzaron a escribir una entrega con un final medio cerrado para que los fans no se quedasen con un mal sabor de boca:
Todo estaba en el aire, así que dijeron que por favor planifiquemos en consecuencia porque existía la posibilidad de que no supiéramos si íbamos a ser renovados o cancelados hasta junio
Legacies es el tercer spin-off secuela de Crónicas vampíricas protagonizado por la hija de Klaus Mikaelson, Hope, con 17 años y la nueva generación de seres sobrenaturales de la Escuela Salvatore. La serie se estrenó en 2018 con buenas críticas por los fans y consiguió cuatro temporadas hasta que fue cancelada.
El reparto principal de Legacies está formado por Danielle Rose Russell, Aria Shahghasemi, Kaylee Bryant, Jenny Boyd, Quincy Fouse, Peyton Alex Smith, Chris Lee, Ben Levin, Leo Howard y Matthew Davis, entre otros, y se encuentra disponible al completo en HBO Max.
SENSACINE
“La Monja II” llega al Cine en estreno simultáneo
La aclamada película de terror tendrá un total de cuatro funciones a lo largo del fin de semana. Ya comenzó la venta de entradas anticipadas en boletería del Cine.
La “Monja II” transcurre en el año 1956, en Francia donde hay un sacerdote que es asesinado. Un mal se está extendiendo. La hermana Irene una vez más se encuentra cara a cara con Valak, la monja demonio. Es una secuela de “La Monja” del año 2018.
Claramente al tratarse de un estreno en simultáneo ha despertado un enorme interés entre jóvenes y adultos amantes del género, ya que se debe tener en cuenta que está calificada como apta para mayores de 13 años con reservas.
La película será en 2D y el valor de la entrada por persona es de 900 pesos.
Compartimos el cronograma de funciones durante todo el fin de semana:
Viernes 8 de septiembre función noche a las 21:30 horas.
Viernes 8 de septiembre función trasnoche a las 00:00 horas.
Sábado 9 de septiembre función trasnoche a las 00:00 horas.
Lunes 11 de septiembre función noche a las 21:30 horas.
Las entradas anticipadas ya se pueden adquirir de 9 a 13 y de 17 a 21 horas en la boletería del Cine. Por su parte, los días sábados y domingo se podrá hacer pero desde las 18 horas. Ante cualquier duda comunicarse al teléfono 421664.
Por último, existe una oportunidad más para disfrutar de la película “Sonidos de Libertad”, el día sábado 9 de septiembre a las 21:30 horas. “Un ex agente federal se embarca en una peligrosa misión para salvar a una niña de unos despiadados traficantes de menores. Se le acaba el tiempo y se adentra en la selva colombiana, arriesgando su vida para liberarla de un destino peor que la muerte”, narra la sinopsis del film que también tendrá un valor de entrada de 900 pesos.
¿Quién fue Robert Oppenheimer y qué hizo?
La más reciente obra del director Christopher Nolan narra la historia de la bomba atómica a través de la mirada de su creador, J. Robert Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy, estrella de "Peaky Blinders".
La película, que cuenta con un reparto estelar en el que figuran Matt Damon, Emily Blunt, Florence Pugh y Robert Downey Jr., está basada en la biografía de Kai Bird y Martin J. Sherwin, "American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer", ganadora del Premio Pulitzer.
¿Quién fue J. Robert Oppenheimer?
A Oppenheimer se lo considera el padre de la bomba atómica. Nacido el 22 de abril de 1904 en Nueva York, era hijo de un importador textil alemán. Rápidamente saltó a la fama como físico de renombre internacional, contratado por el gobierno de Estados Unidos para crear una bomba atómica que pudiera sofocar la amenaza de la Alemania nazi.
Pero su carrera se vio empañada por la controversia al tener que lidiar con las implicaciones de la primera explosión nuclear del mundo.
Dos décadas después, Oppenheimer dijo a los entrevistadores que cuando la bomba de prueba Trinity explotó el 16 de julio de 1945 en un lugar remoto del desierto de Nuevo México, "sabíamos que el mundo no sería el mismo. Unos pocos rieron, otros lloraron, la mayoría guardó silencio". Dijo que recordó una línea del Bhagavad Gita: "Ahora me he convertido en la Muerte, la destructora de mundos".
Imagen etiquetada '0.053 Sec' de la primera prueba nuclear, con nombre en clave "Trinity", realizada por el Laboratorio Nacional de Los Álamos en Alamogordo, Nuevo México, en 1945. Crédito: Fotosearch/Getty Images
Oppenheimer creía que la creación de una bomba atómica era necesaria para poner fin a la Segunda Guerra Mundial. Pero lo atormentaba saber que, al crear la bomba, también le abría las puertas a la destrucción del mundo.
Este conflicto moral acabó llevándolo a la desgracia, cuando se opuso a la creación de la bomba de hidrógeno por motivos morales y políticos, y fue acusado de frenar el desarrollo de ese proyecto.
La Comisión de Energía Atómica de Estados Unidos (AEC, por sus siglas en inglés) dijo en 1954: "Si el Dr. Oppenheimer hubiera apoyado con entusiasmo el programa termonuclear antes o después de la determinación de la política nacional, el proyecto de la bomba H se habría llevado a cabo con bastante más vigor, aumentando así la posibilidad de un éxito más temprano en este campo".
¿Qué fue el Proyecto Manhattan?
El ascenso de Adolf Hitler en Alemania llevó a físicos como Albert Einstein, Leo Szilard y Eugene Wigner a advertir al gobierno estadounidense del peligro que suponía para la humanidad que los nazis fueran los primeros en fabricar una bomba nuclear.
En respuesta, el gobierno estadounidense reunió a un equipo de físicos atómicos de primera fila, encabezado por Oppenheimer, que se había labrado una reputación internacional por sus investigaciones sobre las partículas subatómicas.
En lo que se conoció como el Proyecto Manhattan, Oppenheimer y su equipo trasladaron sus investigaciones a la remota localidad de Los Álamos, Nuevo México, y en julio de 1945 se produjo la primera explosión nuclear del mundo.
Menos de un mes después, el 6 y el 9 de agosto de 1945, el ejército estadounidense lanzó bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki, matando a 110.000 personas en el acto y a decenas de miles más en el transcurso del año. En octubre de ese mismo año, Oppenheimer dimitió de su cargo.
¿Qué hizo Oppenheimer después?
En 1947, Oppenheimer pasó a dirigir el Instituto de Estudios Avanzados de Princeton, Nueva Jersey. De 1947 a 1952 también fue presidente del Comité Asesor General de la Comisión de Energía Atómica, que en octubre de 1949 se opuso al desarrollo de la bomba de hidrógeno.
Tras la Segunda Guerra Mundial, cuando el mundo entró en la Guerra Fría, los servicios de inteligencia estadounidenses sospecharon que Oppenheimer tenía vínculos con los comunistas. A esto siguió una determinación más amplia de tomar medidas drásticas contra la supuesta infiltración comunista en diversas áreas del gobierno estadounidense.
Oppenheimer fue acusado de deslealtad por su oposición a la creación de la bomba de hidrógeno y por su amistad en los años 30 con estudiantes comunistas que apoyaban la causa antifascista en la Guerra Civil española. Como consecuencia, en 1954 perdió su autorización de seguridad y su puesto como asesor del gobierno estadounidense.
Mientras tanto, la amenaza de una guerra nuclear dominaba la política internacional.
Oppenheimer pasó el resto de sus años cada vez más preocupado por el conflicto entre la moral y el avance científico.
Se retiró del Instituto de Estudios Avanzados en 1966 y murió al año siguiente, a la edad de 62 años.
El año pasado, el Departamento de Energía de EE.UU. anuló formalmente la revocación de la autorización de seguridad de Oppenheimer por parte de la AEC, calificando de "defectuoso" el proceso de 1954. La secretaria de Energía, Jennifer Granholm, declaró en diciembre: "Con el paso del tiempo, han salido a la luz más pruebas de la parcialidad e injusticia del proceso al que fue sometido el Dr. Oppenheimer, mientras que las pruebas de su lealtad y amor a la patria no han hecho más que afirmarse".
Nota CNN
Se filtraron las primeras imágenes de la filmación de El Eternauta con Ricardo Darín: nieve en Buenos Aires y camiones militares
El rodaje de la serie basada en la célebre historieta de Héctor Germán Oesterheld comenzó a mediados de mayo. Con dirección de Bruno Stagnaro, se verá por Netflix.
A mediados de mayo la plataforma de streaming Netflix confirmó lo que se venía rumoreando en el ambiente: la realización de una serie basada en El Eternauta. El rodaje comenzó el 12 de mayo en Buenos Aires, bajo la dirección de Bruno Stagnaro y con Ricardo Darín como Juan Salvo en el rol protagónico. La historia se basa en la célebre historieta argentina escrita por Héctor Germán Oesterheld e ilustrada por Francisco Solano López y se ambienta en un universo postapocalíptico donde la Tierra ha sido devastada por una invasión de seres de otros mundos.
“Después de una nevada mortal que mata a millones, Juan Salvo junto a un grupo de sobrevivientes lucha contra una amenaza alienígena, controlada por una fuerza invisible”, así se describe en su premisa oficial. Además de la presencia de Darín, en el que será su debut en la plataforma de la N, el elenco también lo conforman Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas y Mora Fisz.
Con la difusión de las primeras imágenes de un Darín de escafandra y armado avanzando en medio de la nevada mortal, los fanáticos de la serie estuvieron pendientes de cualquier detalle que tuviera que ver con la producción. Y a poco más de un mes del inicio del rodaje, comenzaron a circular en las redes algunas imágenes de la filmación.
Las escenas se tomaron durante el fin de semana largo, aprovechando la menor afluencia vehicular, y tienen lugar en la avenida General Paz, en el límite entre la localidad bonaerense de Vicente López y los barrios porteños de Núñez y Saavedra. Allí, en la zona de Puente Saavedra, es donde la tropa urbana comandada por Salvo libra la primera de las batallas, como parte de una avanzada que incluye la cancha de River y Barrancas de Belgrano entre otros sitios emblemáticos de la capital.
En una filmación compartida por la cuenta de TikTok de la Agencia Télam se ve a un vehículo de época deslizándose bajo los efectos de la nevada mortal bajo la que transcurre la historia y que refuerza la sensación de una Buenos Aires apocalíptica.Buenos Aires nevada: las primeras imágenes del rodaje de El Eternauta
En otros videos aportados por el usuario de Twitter Fede Marcel, se ve al protagonista y parte del equipo técnico rodando una escena en una de las calles laterales de la avenida. Si bien está vestido de civil, se ve cómo una asistente le coloca una de las máscaras, parte de la trasnformación de Juan Salvo. Los vecinos también detectaron la presencia de militares uniformados y armados subidos a camiones a ambos lados de la avenida que separa la capital del conurbano.
Sin fecha estimada de estreno, la temporada de El Eternauta constará de seis episodios que fueron escritos por Bruno Stagnaro y Ariel Staltari. Stagnaro reconoció haber leído la obra durante su niñez, y le dejó una marca tan fuerte que lo influyó a la hora de contar sus propias historias. “La sensación que me dejó esa primera lectura me acompañó toda la vida y, de alguna manera, tuvo una gran influencia en lo que hice después… en donde la ciudad es una presencia viva, casi como un personaje más”, declaró.
En el mismo sentido, se refirió a la mirada de cineasta con la que abordará la adaptación. “Voy a serle fiel a ese niño lector que se asomó a la historia por primera vez, tratar de reconstruir la emoción genuina de vivir una aventura en la esquina de tu barrio y la construcción de ese gran héroe argentino que es Juan Salvo”, sintetizó Stagnaro al respecto.
Se filtraron imágenes de El Eternauta (Twitter: Patricio Lauda)
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