Cine & Teatro

¿Quién fue Carl Weathers, actor que murió a los 76 años?

Según su familia, el actor murió el pasado jueves 01 de febrero.

Estados Unidos.- Carl Weathers fue un actor estadounidense que dejó una huella en la industria del entretenimiento. Nació el 14 de enero de 1948 en Nueva Orleans, Luisiana, y su carrera abarcó varias décadas hasta su fallecimiento, este 01 de febrero de 2024.

Weathers alcanzó la fama y el reconocimiento internacional gracias a su papel como Apollo Creed en la serie de películas "Rocky" (1976-2018).

En 1987, Weathers protagonizó la película de acción y ciencia ficción "Predator", donde compartió pantalla con Arnold Schwarzenegger. Su presencia imponente y su habilidad para llevar a cabo papeles diversos lo convirtieron en un actor versátil y respetado.

A lo largo de los años, Weathers demostró su versatilidad al incursionar en géneros cinematográficos variados.

En 1996, dejó su marca en la comedia al interpretar a Chubbs Peterson en "Happy Gilmore", una película que le permitió mostrar su habilidad para la comedia de una manera única.

Más tarde en su carrera, Weathers encontró un nuevo público a través de la televisión. Su papel como Greef Karga en la exitosa serie de Star Wars, "The Mandalorian" (2019-en adelante), le ganó elogios por su interpretación en el universo de ciencia ficción.

Además de su carrera actoral, Carl Weathers incursionó en la dirección y producción, demostrando su talento en la industria del entretenimiento.

¿De qué murió Carl Weathers? 

El mundo del cine está de luto por la muerte de Carl Weathers, actor que brilló por su participación en las primeras cuatro películas de ‘Rocky’, donde interpretó a Apollo Creed.

La noticia fue compartida por la familia del famoso de entonces 76 años, cuyo motivo del deceso no fue revelado, excepto que sucedió mientras dormía.

"Nos entristece profundamente anunciar el fallecimiento de Carl Weathers. 

“Murió pacíficamente mientras dormía el jueves 1 de febrero de 2024... Carl fue un ser humano excepcional que vivió una vida extraordinaria. A través de sus contribuciones al cine, la televisión, las artes y los deportes, ha dejado una huella imborrable y es reconocido en todo el mundo y de generación en generación. Era un querido hermano, padre, abuelo, socio y amigo”, agregaron.

El duro comunicado de Ryan Gosling después de que Margot Robbie no fuera nominada al Oscar por “Barbie”

El actor que interpretó a Ken se mostró muy molesto después de que la Academia no destacara el trabajo de su colega.

Ryan Gosling agradeció la nominación a los Premios Oscar 2024 por su trabajo en Barbie, pero cuestionó que la Academia de Hollywood no haya tenido en cuenta a la directora Greta Gerwig ni a Margot Robbie, la protagonista del film.

“Me siento sumamente honrado de ser nominado por mis colegas junto con artistas tan notables en un año de tantas películas maravillosas. Y nunca pensé que diría esto, pero también me siento increíblemente honrado y orgulloso de que sea por interpretar a un muñeco de plástico llamado Ken”, comenzó diciendo en un comunicado de prensa.

Ryan Gosling se pronunció tras la nominación a los Premios Oscar 2024 y el olvido a Margot Robie. (Foto: Prensa)

“Ningún reconocimiento sería posible para nadie en la película sin su talento, valor y genio. Decir que estoy decepcionado de que no estén nominados en sus respectivas categorías sería quedarse corto”, reclamó.

Lejos de dejar su descargo allí, remarcó: “Contra todo pronóstico, con nada más que un par de muñecos sin alma, con poca ropa y afortunadamente sin entrepierna, nos hicieron reír, nos rompieron el corazón, impulsaron la cultura e hicieron historia. Su trabajo debería ser reconocido junto con el de otros nominados muy merecedores”.

“Dicho esto, estoy muy feliz por América Ferrera y los otros increíbles artistas que contribuyeron con su talento para hacer de esta una película tan innovadora”, concluyó.

Dónde ver las películas nominadas a los Oscar 2024

Finalmente se conocieronlas nominadas a mejor película en los Premios Oscar 2024, uno de los galardones más importantes de la industria cinematográfica. La ceremonia de entrega se realizará el próximo 10 de marzo.

¿En dónde ver las películas nominadas a los Oscar 2024?

  • Dónde ver Anatomía de una caída, de Justine Triet. Está disponible en Prime Video.
  • Dónde ver Pobres criaturas, de Yorgos Lanthimos. Está disponible en cines.
  • Dónde ver Past lives, de Celine Song. Está disponible en Prime Video.
  • Dónde ver Barbie, de Greta Gerwig. Está disponible en HBO Max.
  • Dónde ver The Holdovers, de Alexander Payne. Su estreno en los cines de la Argentina está programado para el 8 de febrero.
  • Dónde ver Los asesinos de la luna, de Martin Scorsese. Está disponible en Apple TV.
  • Dónde ver Maestro, de Bradley Cooper. Está disponible en Netflix.
  • Dónde ver Oppenheimer, de Christopher Nolan. Está disponible en Apple TV.
  • Dónde ver American fiction, de Cord Jefferson. Todavía no está disponible en ninguna plataforma de streaming.

  • TN

Con “Oppenheimer” a la cabeza, anunciaron las nominaciones a los Oscar

El listado final de la edición 96ª trae algunas omisiones llamativas, como las de Greta Gerwig y Margot Robbie en las categorías de Mejor dirección y Mejor actriz, luego del año arrollador que tuvieron con “Barbie”.

"Oppenheimer", la aclamada biopic sobre el "padre de la bomba atómica" dirigida por el cineasta inglés Christopher Nolan, es la película con más nominaciones -13 en total- para la 96ª edición de los premios Oscar que se entregarán el próximo 10 de marzo en Los Ángeles, seguida por "Pobres criaturas" y "Los asesinos de la luna".

El listado final de esta edición, como suele ocurrir cada año, trae algunas omisiones llamativas, como las de Greta Gerwig y Margot Robbie en las categorías de Mejor dirección y Mejor actriz, luego del año arrollador que tuvieron con “Barbie”.

También hay algunas curiosidades, como la nominación de Lily Gladstone por “Los asesinos de la luna” en el rubro de Mejor actriz, la primera en la historia para un intérprete nativo americano; o la décima candidatura para Martin Scorsese a Mejor dirección, superando el empate que lo unía a Steven Spielberg.

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Nómina completa

• Mejor película: "American Fiction", "Anatomía de una caída", "Barbie", "Los asesinos de la luna", "Los que se quedan", "Maestro", "Oppenheimer", "Pobres criaturas", "Vidas pasadas", "Zona de interés".

• Mejor dirección: Christopher Nolan ("Oppenheimer"), Jonathan Glazer ("Zona de interés"), Justine Triet ("Anatomía de una caída"), Martin Scorsese ("Los asesinos de la luna"), Yorgos Lanthimos ("Pobres criaturas").

• Mejor actriz: Annette Bening ("Nyad"), Carey Mulligan ("Maestro"), Emma Stone ("Pobres criaturas"), Lily Gladstone ("Los asesinos de la luna"), Sandra Hüller ("Anatomía de una caída").

• Mejor actor: Bradley Cooper ("Maestro"), Cillian Murphy ("Oppenheimer"), Colman Domingo ("Rustin"), Jeffrey Wright ("American Fiction"), Paul Giamatti ("Los que se quedan").

• Mejor actriz de reparto: America Ferrera ("Barbie"), Danielle Brooks ("El color púrpura"), Da'Vine Joy Randolph ("Los que se quedan"), Emily Blunt ("Oppenheimer"), Jodie Foster ("Nyad").

• Mejor actor de reparto: Mark Ruffalo ("Pobres criaturas"), Robert De Niro ("Los asesinos de la luna"), Robert Downey Jr. ("Oppenheimer"), Ryan Gosling ("Barbie"), Sterling K. Brown ("American Fiction").

• Mejor guion original: "Anatomía de una caída", "Los que se quedan", "Maestro", "Secretos de un escándalo", "Vidas pasadas".

• Mejor guion adaptado: "American Fiction", "Barbie", "Oppenheimer", "Pobres criaturas", "Zona de interés".

• Mejor edición: "Anatomía de una caída", "Los asesinos de la luna", "Los que se quedan", "Oppenheimer", "Pobres criaturas".

• Mejor fotografía: "El Conde", "Los asesinos de la luna", "Maestro", "Oppenheimer", "Pobres criaturas".

• Mejor diseño de producción: "Barbie", "Los asesinos de la luna", "Napoleón", "Oppenheimer", "Pobres criaturas".

• Mejor diseño de vestuario: "Barbie", "Los asesinos de la luna", "Napoleón", "Oppenheimer", "Pobres criaturas".

• Mejor maquillaje y peinado: "Golda", "La sociedad de la nieve", Maestro", "Oppenheimer", "Pobres criaturas".

• Mejores efectos visuales: "Godzilla Minus One", "Guardianes de la Galaxia Vol. 3", "Misión: Imposible - Sentencia mortal - Parte 1", "Napoleón", "Resistencia".

• Mejor sonido: "Maestro", "Misión: Imposible - Sentencia mortal - Parte 1", "Oppenheimer", "Resistencia", "Zona de interés".

• Mejor banda sonora original: "American Fiction", "Indiana Jones y el dial del destino", "Los asesinos de la luna", "Oppenheimer", "Pobres criaturas".

• Mejor canción original: "I'm Just Ken" ("Barbie"), "It Never Went Away" ("American Symphony"), "The Fire Inside" ("Flamin' Hot"), "Wahzhazhe (A Song for My People)" ("Los asesinos de la luna"), "What Was I Made For?" ("Barbie").

• Mejor película internacional: "Io Capitano" (Italia), "La sociedad de la nieve" (España), "Perfect Days" (Japón), "The Teacher's Lounge" (Alemania), "Zona de interés" (Reino Unido, hablada en alemán, polaco e yiddish).

• Mejor película animada: "El niño y la garza", "Elementos", "Nimona", "Robot Dreams", "Spider-Man: A través del spider-verso".

• Mejor documental: "20 Days in Mariupol", "Bobi Wine: The People's President", "Four Daughters", "The Eternal Memory", "To Kill a Tiger".

• Mejor cortometraje: "Invincible", "Night of Fortune", "Red, White and Blue", "The After", "The Wonderful Story of Henry Sugar".

• Mejor cortometraje animado: "Letter to a Pig", "Ninety-Five Senses", "Our Uniform", "Pachyderme", "War is Over! Inspired by the Music of John & Yoko".

• Mejor cortometraje documental: "Island in Between", "Nai Nai & Wai Po", "The ABCs of Book Banning", "The Barber of Little Rock", "The Last Repair Shop".

TELAM

Netflix: la película de acción protagonizada por Liam Neeson que todos están mirando y dura 1 hora 48 minutos

La plataforma de streaming Netflix nos trae este filme de pura adrenalina con el nominado al Óscar Liam Neeson junto a Laurence Fishburne y Marcus Thomas en una travesía mortal.

El filme de Netflix titulado “Riego bajo cero” (The Ice Road) es una película de suspenso y acción de 2021 protagonizada porel actor irlandés Liam Neeson, Laurence Fishburne y Marcus Thomas. La cinta marca la primera película sigue a un equipo de camioneros en una peligrosa misión sobre lagos helados y carreteras invernales para entregar un componente crucial para salvar a los trabajadores atrapados en una mina colapsada.

La cinta escrita y dirigida por Jonathan Hensleigh, tiene una duración de 108 minutos, y nos muestra al nominado al Óscar Liam Neeson correr contra reloj en este thriller de acción. La película fue estrenada digitalmente por Netflix en los Estados Unidos y por Amazon Prime Video en el Reino Unido el 25 de junio de 2021 y recibió reseñas mixtas por parte de los críticos.

Riesgo bajo cero, acción aventura y hielo...mucho hielo

El punto de partida de la historia es un accidente en una mina de diamantes que colapsó y dejó 8 muertos y 26 personas encerradas, con aire para subsistir pocas horas. La única posibilidad de sacarlos con vida es llevando hasta el lugar unos pesados equipos que permitirían rescatarlos. Sin embargo, no pueden trasladarse en avión, por lo que hay que hacerlo en camiones y por las llamadas «rutas de hielo», las que se arman sobre bloques de agua congelada. El problema es que es mayo, comienzos de la primavera boreal, y esos caminos ya no son tan firmes. Y menos para soportar camiones con pesados equipos.

Netflix la película de acción protagonizada por Liam Neeson que todos están mirando y dura 1 hora 48 minutos

Sinopsis de Riesgo bajo cero, la cinta de Netflix que te hace subir la adrenalina al máximo

Para salvar a un equipo de mineros atrapados bajo tierra, un camionero se suma a una misión para transportar equipos de rescate por frágiles terrenos congelados.

Reparto del filme de acción de Netflix: Riesgo bajo cero

  • Liam Neeson es Mike McCann.
  • Marcus Thomas es Gurty.
  • Laurence Fishburne es Jim Goldenrod.
  • Benjamin Walker es Tom Varnay.
  • Amber Midthunder es Tantoo.
  • Holt McCallany es René Lampard.
  • Martin Sensmeier es Minero Cody.
  • Matt McCoy es Gerente General Sickle.
  • Matt Salinger es CEO Thomason.

El filme peruano “Kinra”, de Marco Panatonic, fue el ganador del Festival de Cine de Mar del Plata

La película dirigida por Marco Panatonic, se alzó con el Astor de Oro de la Competencia Internacional de la 38va. edición del Festival de Mar del Plata.

La película peruana "Kinra", de Marco Panatonic, se alzó con el Astor de Oro de la Competencia Internacional de la 38va. edición del Festival de Mar del Plata, que tuvo como filme de cierre a "Fallen Leaves", del finlandés Aki Kaurismäki.

El cineasta peruano agradeció a su equipo que “ha puesto el cuerpo para caminar por los Andes”, agradeció al festival y expresó su emoción por que el filme haya podido estrenarse en Latinoamérica.

“Me llevo una gran experiencia. Estaba dudando de sí puedo hacer cine, y seguiré dudando, porque en Perú hay un facismo que quiere destruir el cine. Hay que seguir luchando”, dijo Panatonic hacia el final de la ceremonia.

Foto Diego Izquierdo
Foto: Diego Izquierdo

La gala de cierre, que como es tradicional se realizó en una repleta sala Piazzolla del Teatro Auditorium, inició con las palabras de diversas personalidades, entre ellas Nicolás Batlle, presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), quien destacó que a lo largo del festival hubo cerca de 150.000 espectadores, y subrayó el foco puesto en esta edición en los "40 año sin censura", tras la recuperación democrática.

Foto Diego Izquierdo
Foto: Diego Izquierdo

A modo de balance de su gestión al frente del organismo, que dejará independientemente del resultado de las elecciones presidenciales, se refirió a las dificultades que debió atravesar, como la pandemia, y resaltó la reciente aprobación del proyecto de ley que extendió por 50 años las asignaciones específicas para industrias e instituciones culturales y bibliotecas populares. También la creación de nuevas sedes de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc) en localidades como Rosario y Mar del Plata.

"Kinra", elegida como Mejor Película por el jurado compuesto por Prano Bailey-Bond, Celina Murga, Mimi Plauché, Charles Tesson y Tana Schémbori, es una de las sorpresas de este año en Mar del Plata.

Por su parte, Fernando Juan Lima, presidente del festival, expresó su "sincera emoción por lo que sucedió en cada una de las proyecciones y encuentros" y precisó que las entradas se agotaron en casi todas las funciones. Puso también el acento en el trabajo de recuperación de imágenes censuradas durante la última dictadura militar, algunas de los cuales fueron proyectados en la ceremonia de clausura.

En ese sentido, aseguró que "siempre hay alguno que se cree con derecho a decidir cómo debemos pensar" y llamó a "evitar cualquier tentación autoritaria". Además, se mostró confiado en que "el año que viene vamos a tener un gran festival", y pidió para el próximo año "más presupuesto para el instituto del cine y para el festival, con tiempo; plataformas pagando impuestos".

También cuestionó que el gobierno local haya programado una media maratón en la misma fecha que el festival, cuyo circuito cruza la Rambla, a metros de donde está instalada la alfombra roja: "El pueblo de Mar del Plata participa, queremos que el gobierno y los empresarios locales participen más", pidió.

Ya en el marco de la entrega de premios, y además de la gran ganadora "Kinra", "Adentro mío estoy bailando", de Leandro Koch y Paloma Schachmann, ganó como Mejor Película de la Competencia Argentina; mientras que "Otro sol", del chileno Francisco Rodríguez Teare, ganó como Mejor Película de la Competencia Latinoamericana; en tanto "Malqueridas", de la chilena Tana Gilbert, se llevó el premio de Estados Alterados.

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"Kinra", elegida como Mejor Película por el jurado compuesto por Prano Bailey-Bond, Celina Murga, Mimi Plauché, Charles Tesson y Tana Schémbori, es una de las sorpresas de este año en Mar del Plata.

La migración del campo a la ciudad

La película de Marco Panatonic habla de la migración, en este caso del campo a la ciudad, con un joven protagonista, Atoqcha, un campesino que se instala en la ciudad peruana de Cusco para conseguir trabajo y realizar algunos trámites.

Con la lengua quechua en primer plano, la película es un fresco de las contradicciones entre la tradición y la modernidad, el campo y la ciudad, y también del choque generacional, sin declamaciones ni discursos obvios, sino con la confianza en el propio hacer que revela una gran madurez para una ópera prima.

En la Competencia Internacional, también fueron distinguidos la argentina Laura Basombrío, Mejor Dirección por "Las almas"; Sara Summa como Mejor Intérprete por su trabajo en el filme alemán "Arthur & Diana"; y el premio para el Mejor Guion fue para Shane Atkinson, director y guionista de "LaRoy".

"Partió de mí un barco llevándome", de la argentina de origen surcoreano Cecilia Kang, consiguió una Mención Especial del Jurado y también se llevó el Premio del Público.

A cuento de ese lauro, la cineasta recordó que su padre llegó desde Corea del Sur en 1983, “porque acá había democracia y en el país donde él vivía no la había”, y llamó a defender la salud y educación gratuitas que le permitieron a ella desarrollarse y convertirse en cineasta.

A pesar de tener una programación de menor volumen, el festival contó con buenas películas en las competencias, tanto la Internacional, con películas como la ya mencionada "Kinra", a las que se le pueden sumar la surcoreana "Mimang", de Kim Taeyang; y las argentinas "Las almas" de Basombrío y "Partió de mí un barco llevándome", de Kang.

Justamente, entre las películas nacionales en competencia, hubo un nivel parejo, aunque son para destacar la ganadora del Astor, "Adentro mío estoy bailando", de Leandro Koch y Paloma Schachmann; "La mujer hormiga", de Betania Cappato y Adrián Suárez; y "El empresario", de Germán Scelso.

Esta edición del único festival de cine Clase A de Latinoamérica tuvo un buen desarrollo a pesar de las restricciones presupuestarias por la crisis económica, con la consecuencia de tener menos películas, pocas salas, una reducida cantidad de actividades, y solo un invitado de renombre como el español Juan Antonio Bayona, que presentó "La sociedad de la nieve", una producción de la plataforma Netflix.

Superando el ajuste, el certamen marplatense también pudo exhibir películas de autores de peso como el español Víctor Erice ("Cerrar los ojos"), el griego Yorgos Lanthimos ("Pobres criaturas"), el coreano Hong Sangsoo ("In Our Day"), el japonés Ryusuke Hamaguchi ("Evil Does Not Exist") y el rumano Radu Jude ("Do Not Expect Too Much from the End of the World").

Foto Diego Izquierdo
Foto: Diego Izquierdo

Y también los últimos trabajos de cineastas argentinos notables como Lisandro Alonso ("Eureka"), Martín Rejtman ("La práctica") y Andrés Di Tella ("Mixtape La Pampa").

La película elegida para el cierre formal del festival -que en rigor este domingo sigue con la proyección de los títulos ganadores- es el último opus del finlandés Aki Kaurismäki , "Fallen Leaves", acaso un filme perfecto como final de un festival que no la tuvo fácil.

Foto Diego Izquierdo
Foto: Diego Izquierdo

Los planos en penumbra, los incontables cigarrillos que fuman buena parte de sus personajes, una posible playlist con temas inconcebiblemente tristes que se escuchan y cantan en karaokes sin una pizca de vida, están presentes en esta historia sobre la relación entre una mujer y un hombre de mediana edad, desesperanzados de todo, trabajadores sin nada para destacar.

Foto Diego Izquierdo
Foto: Diego Izquierdo

Las noticias de la guerra en Ucrania no generan precisamente un contexto esperanzador, pero a pesar de que la historia no se trata de segundas oportunidades sino de apenas una a la que los protagonistas se aferran para construir una historia de amor, el bello filme de Kaurismäki es un llamado humanista a las posibilidades infinitas del destino.

Foto Diego Izquierdo
Foto: Diego Izquierdo

Concluyó así el 38° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en un año marcado por las inminentes elecciones presidenciales, que para el sector audiovisual supuso la defensa de la industria ante los ataques y las promesas de ajustes y cierres.

La presencia del ministro de Economía y candidato presidencial de Unión por la Patria (UxP), Sergio Massa, en la apertura del festival, en donde defendió al cine nacional como "uno de los pilares de la construcción de la identidad argentina", las numerosas declaraciones de realizadoras y realizadores al presentar sus películas llamando a luchar por el sector y los aplausos a rabiar en las salas cuando se leía en la pantalla "Cultura, Memoria, Verdad y justicia", el spot del festival en el marco de los 40 años de democracia, marcaron el ritmo del certamen, que finaliza con incertidumbre y preocupación.

LISTA COMPLETA DE LOS GANADORES DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

La siguiente es la lista completa de los galardonados en la 38va. edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que comenzó el 2 de noviembre y hoy entregó su palmarés, distinguiendo al filme "Kinra", del peruano Marco Panatonic, con el Premio Astor Piazzolla a la Mejor Película del certamen.

Premios Astor Piazzolla a la Competencia Internacional:

- Mejor Largometraje: "Kinra", de Marco Panatonic.

- Premio Especial del Jurado: "Partió de mí un barco llevándome", de Cecilia Kang.

- Mejor Dirección: Laura Basombrío, por "Las Almas".

- Mejor Interpretación: Sara Summa en "Arthur & Diana".

- Mejor Guion: Shane Atkinson por "LaRoy".

Premios Astor Piazzolla a la Competencia Latinoamericana:

- Mejor Largometraje: "Otro sol", de Francisco Rodríguez Teare.

- Premio Especial del Jurado: "O dia que te conheci", de André Novais Oliveira.

- Mención Especial Cortometraje: "La noche del minotauro", de Juliana Zuluaga Montoya.

- Mención Especial Cortometraje: "Nueva Esperanza", de Carlos Rentería.

Premios Astor Piazzolla a la Competencia Argentina:

- Mejor Largometraje: "Adentro mío estoy bailando", de Leandro Koch y Paloma Schachmann.

- Mejor Dirección: Romina Tamburello y Federico Actis por "Vera y el placer de los otros".

- Mejor Cortometraje: "Especies de compañía", de Juan Renau.

- Mención Especial Cortometraje: "Corrientes mercuriales", de Carolina Fusilier y "La necesidad de un testigo", de Renzo Cozza y Mariana Sanguinetti.

Premios Astor Piazzolla a la Competencia Estados Alterados:

- Mejor Película: "Malqueridas", de Tana Gilbert.

- Mención Especial: "Orlando, ma biographie politique", de Paul B. Preciado y "Mast-del", de Maryan Tafakory.

Competencia en Tránsito:

- Mejor Proyecto: "Todo documento de civilización", de Tatiana Mazú González.