Cine & teatro

Pocas actrices se han atrevido a dar vida a Isabel II en pantalla

La reina es, por mérito propio, una figura mítica. Quizás por eso los creadores no han querido trabajar demasiado con su carrera.

Isabel II, nacida Elizabeth Alexandra Mary, tiene a sus espaldas 70 años de reinado -casi 71-. Una cifra de escándalo que la han convertido, por mérito propio, en una figura histórica muy valorada. Durante su mandato se ha enfrentado a conflictos de todo tipo. No solo guerras, también graves crisis tanto en Reino Unido como en el seno de la familia real. Siete décadas es mucho tiempo para que sucedan cosas, entre ellas, que alguien te interprete en la ficción.

No hay figura histórica que no tenga su versión cinematográfica o televisiva y la reina de Inglaterra no es una excepción. Pero, al contrario de lo que pueda parecer, no ha habido tantas actrices que se hayan atrevido a darle vida. De hecho, casi se pueden contar con los dedos de las manos las veces que Isabel II ha aparecido en una serie o película y la mitad de ellas pertenecen a ‘telefilmes’ con poca relevancia -hablamos de productos de la marca Hallmark o Lifetime-. La otra mitad son las actrices que, temporada tras temporada, han representado su carrera en The Crown, una gran producción para adentrarse en la vida de la monarca.

The Crown. Crítica de la temporada 2

Los papeles que quedan son reseñables, especialmente el de Helen Mirren interpretando a Isabel II en The Queen (La reina) (2006). La actriz se puso en manos del director Stephen Frears para interpretar a la reina en un momento muy particular de su mandato: tras la muerte de la princesa Diana de Gales el 31 de agosto de 1997. La cinta cuenta con el beneplácito de la crítica y la califica como uno de los retratos más emotivos de la reina en la historia del cine -tampoco hay muchos con los que compararlo-.

Helen Mirren reacciona a la muerte de Isabel II tras haber ganado un Oscar  por interpretarla

Fue una de las cintas destacadas en la carrera de premios de ese año y consiguió un premio Oscar para Helen Mirren, uno de los grandes valores de la película. También estuvo nominada en la categoría de Mejor película, Mejor director, Mejor guion original, Mejor diseño de vestuario y Mejor banda sonora, pero no salió victoriosa. La propia monarca admiró la actuación de Mirren y la invitó a cenar en el Buckingham Palace. Puedes verla en HBO Max, Movistar+ y gratis en RTVE.

Otro retrato reseñable es Sarah Gadon, que interpretó a Elizabeth en Noche real (2015). La historia se sitúa en 1945, tras el final de la guerra. En ese momento, la reina es princesa y está deseando participar en las celebraciones del Día de la Victoria. Sus padres, el rey Jorge (Rupert Everett) y la reina Isabel (Emily Watson), le permiten salir de incógnito durante la noche.

La muerte de la reina Isabel II: todas las actrices que la retrataron en  cine y en TV

La película, dirigida por Julian Jarrold, sin llegar al nivel de The Queen, es una genial oportunidad para adentrarse en la juventud de la reina de Inglaterra. La cinta alberga algunas licencias creativas, pero no hay duda de que el 8 de mayo de 1945, Elizabeth abandonó el palacio a las 10 de la noche y estuvo junto a un grupo de 16 personas hasta la 1 de la madrugada. Está disponible para ver en Filmin y Acontra+.

Salvando estas dos películas, hay pocas cintas que se hayan centrado exclusivamente en la vida de Isabel II, pero tenemos que destacar una actriz, Jeannette Charles, que gracias a su enorme parecido a la reina la interpretó en numerosas películas. A modo de cameo, claro. Así podemos verla en Austin Powers en Miembro de OroAgárralo como puedas o Las vacaciones europeas de una chiflada familia americana. Charles ha pasado a la historia por ser la doble cinematográfica oficial de la reina.

Basta un vistazo a esta imagen para darse cuenta del porqué.

La otra gran producción que ha rendido homenaje a la vida de Isabel II y toda su familia es, por supuesto, The Crown. Claire Foy, Olivia Colman y, próximamente, Imelda Staunton, han sido las elegidas para encarnar al personaje histórico. Con sus más y sus menos, la serie de Netflix se ha erigido como un atrevido retrato de la nobleza británica. A lo largo de las cuatro temporadas que ha emitido, sus creadores se han enfrentado a varias polémicas por detalles que pueden no ser todo lo precisos que deberían, pero no se puede negar que es única en su especie.

‘The Mandalorian’: Grogu vuelve a lo grande junto a Mando en el tráiler de la temporada 3

La nueva entrega de la serie protagonizada por Pedro Pascal se estrenará en Disney+ en algún momento de febrero de 2023.

La espera ha sido larga, pero ha merecido la pena. Ya está aquí el impresionante tráiler de la temporada 3 de The Mandalorian donde vemos de nuevo a Grogu junto a su fiel amigo Mando en nuevas aventuras que se estrenarán en Disney+ en algún momento de febrero de 2023.

En el adelanto, que puedes ver a continuación, vemos cómo la Armera le pregunta si se ha quitado alguna vez el casco. A lo que nos da a entender que Mando confiesa que sí, a lo que ella contesta que ya no sería entonces un mandaloriano. Recuerda que se la quita en un momento de la serie de para poder ser curado tras una batalla y delante de alguien, algo prohibido entre el clan.

Además, también aparece Babu Frik, uno de los personajes más queridos de Star Wars: Episodio IX – El ascenso de Skywalker. La historia de la temporada 3 de The Mandalorian se retomará justo donde lo dejó la primera temporada de El libro de Boba Fett.

Grogu ha decidido dejar sus enseñanzas como jedi con Luke Skywalker para volver junto a Mando y vivir así nuevas aventuras, tal como lo demuestra el tráiler de esta nueva temporada:

La temporada 3 de The Mandalorian es más completa y tiene más peso. Es muy densa, con mucha acción pero también nuevos personajes

Así definía Carl Weathers esta nueva entrega en una entrevista con ET Online, el mismo que da vida a Greef Karga en la serie, de la que también ejerce como productor ejecutivo además de repetir como director de un nuevo episodio.

La tercera temporada de The Mandalorian aún no tiene fecha de estreno en concreto, pero sí se sabe que lo hará en algún momento de febrero de 2023.

Murió el actor Rodolfo Bebán

“Su extensa trayectoria artística incluye inolvidables trabajos en cine, teatro y televisión. Acompañamos a sus hijos, familiares y seres queridos en este duro momento”, señaló la Asociación Argentina de Actores en un comunicado.

El actor Rodolfo Bebán, gran figura de la escena local con una intensa labor en teatro, cine y televisión, murió a los 84 años, confirmó este domingo la Asociación Argentina de Actores.

“Con gran dolor despedimos al actor y director Rodolfo Bebán. Su extensa trayectoria artística incluye inolvidables trabajos en cine, teatro y televisión. Afiliado a nuestro sindicato desde 1962. Acompañamos a sus hijos, familiares y seres queridos en este duro momento”, señaló la Asociación en un comunicado publicado en sus redes sociales.

El intérprete, que además de destacarse tanto en drama como en comedias, fue uno de los grandes galanes en los ´60, estaba en un geriátrico, según las últimas informaciones que se habían conocido de él, a raíz de un problema de salud.

El intérprete, que además de destacarse tanto en drama como en comedias, fue uno de los grandes galanes en los ´60, estaba en un geriátrico, según las últimas informaciones que se habían conocido de él, a raíz de un problema de salud

(Quién fue Bebán(S)Hijo del actor Miguel Bebán, Rodolfo dio sus primeros pasos en la actuación en el teatro a mediados de los `50, aunque su gran popularidad iba a llegar a partir de su participación en la novela televisiva “El amor tiene cara de mujer”, junto a Bárbara Mujica y Thelma Biral.

Desde entonces, el actor brilló en la pantalla chica en famosos envíos como “Alta comedia”, “Romeo y Julieta”, “Cuatro hombres para Eva”, “El precio del poder” y “Marco, el candidato”, entre tantos.

En el cine, Bebán fue el “Juan Moreira” de Leonardo Favio, el “Juan Manuel de Rosas” de Manuel Antín, y el eterno amante de la milonga y enamorado de La Rubia Mireya en “Los muchachos de antes no usaban gomina”, por citar apenas algunos de sus recordados trabajos.

En tanto que en teatro destacó en comedias como “Extraña pareja”, “Las mariposas son libres” y “Vivamos un sueño”, entre otras.

Pero más allá del género y el formato en el que se desempeñara, Bebán le imprimía su carácter a cada papel, a través de su grave tono de voz y su admirada estampa.

Y aunque se impusiera como uno de los indiscutidos galanes de la época, que arrancaba suspiros y admiración a gran parte de la audiencia, Bebán mantuvo una absoluta reserva en torno a su vida privada, la cual compartió en gran parte con la actriz Gabriela Gili, con quien tuvo tres hijos y a quien acompañó hasta su trágica muerte.

Murió la actriz y cantante Olivia Newton-John, a los 73 años

La triste noticia fue confirmada por el esposo de la intérprete nacida en Gran Bretaña y criada en Australia, que ganó fama mundial por su participación en la película Grease.

La actriz y cantante británico-australiana Olivia Newton-John murió este lunes, a los 73 años. La triste noticia fue confirmada por su esposo, John Easterling, a través de un posteo compartido desde las redes sociales de la artista, conocida por su labor en la película Grease y por sus hits “Physical” y “Xanadu”.

“Olivia Newton-John (73) falleció pacíficamente en su rancho en el sur de California esta mañana, rodeada de familiares y amigos. Les pedimos a todos que respeten la privacidad de la familia durante este momento tan difícil”, escribió el hombre. “Olivia ha sido un símbolo de triunfo y esperanza durante más de 30 años, compartiendo su viaje con el cáncer de mama de manera pública. Su inspiración de curación y su experiencia pionera con la medicina vegetal continuarán vigentes con la Fundación Olivia Newton-John, dedicada a la investigación de la medicina vegetal y el cáncer. En lugar de flores, la familia pide que cualquier donación se haga en su memoria a la Fundación”, culmina el comunicado.

En mayo de 2017, Newton-John anunció que le habían diagnosticado un cáncer de mama que había hecho metástasis en sus huesos. “Me hice una mamografía, fue benigna y me hicieron una biopsia con aguja que también fue benigna. No digo esto para asustar a las mujeres, pero debés confiar en tus instintos”, aclaró en un video que compartió de forma pública para alentar a los controles periódicos.

La artista explicó que, tras hablar con su cirujano oncológico, aceptó someterse a una biopsia quirúrgica. Fue ahí cuando le diagnosticaron cáncer de mama. “Fue abrumador, fue un sentimiento de pavor, terror, lo desconocido”, describió en ese momento. “Probablemente, soy una de esas personas que está viviendo más allá del cáncer, viviendo más allá de lo que la gente esperaba que sucediera”, manifestó.

Una artista con historia

Nacida en Cambridge, el 26 de septiembre de 1948, Newton-John sus padres y sus dos hermanos -nietos del Premio Nobel de Física Max Born- se trasladaron a Australia cuando ella era una niña. Su pasión por el arte comenzó a temprana edad y a los 14 años formó un grupo con otras tres adolescentes con las que se presentaba con un show musical en un pequeño café. No tardó mucho en dar un salto a la televisión, y tras participar de varios programas, a los 17 se presentó en un concurso de talentos en el que ganó un viaje a Londres. Así, su sueño comenzaba a tomar forma.

Una vez en suelo británico, la artista grabó su primera canción como solista y comenzó a alimentar su carrera musical. Poco tiempo después de llegar comenzó a hacer giras como la mitad de Pat & Olivia, un dúo que formó junto a Pat Farrar. Para 1971 ya había comenzado su carrera como solista, grabó dos discos –If Not For You y Olivia-, y un tercero que consolidó su estatus de estrella en el Reino Unido y en Estados Unidos: Let Me Be There (1973), cuyo tema principal la llevó a ganar su primer Grammy como mejor intérprete femenina de música country.

En 1974, Newton-John representó al Reino Unido en el festival Eurovisión con la canción “Long Live Love” y se quedó con el cuarto puesto (el primero fue, nada más y nada menos, que para ABBA, que se presentó con “Waterloo”). Ese mismo año recogió dos Grammys más, esta vez el de disco del año y el de mejor interpretación vocal femenina, ambos por su éxito “I Honestly Love You”. En total, Newton-John fue nominada en 12 ocasiones a los galardones que entrega la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos a lo largo de su carrera, ganando una vez más el de vídeo del año con “Physical”, en 1982.

Pero había mucho más además de música en su camino. En 1978, la carrera de Newton-John como actriz despegó gracias a Grease, película que protagonizó junto a John Travolta. Allí se ponía en la piel de la inocente estudiante de secundaria Sandy, rol que le valió una nominación a los Globo de Oro y que la convirtió en todo un ícono de la época. Dos años más tarde protagonizó otro musical cinematográfico -el muy criticado Xanadú, junto al mismísimo Gene Kelly- antes de volver a aparecer con Travolta en Tal para cual, de 1983. A pesar de algunos otros papeles en cine y televisión, Newton-John volvió a centrarse en su primer amor, la música.

Amores de una estrella

En 1984, la artista se casó con el actor Matt Lattanzi, con quien tuvo a su única hija, Chloe Lattanzi, nacida en 1986. La pareja estuvo junta casi diez años, hasta que en 1995 decidió separarse y formalizar el divorcio. En junio de 2008 volvió a contraer matrimonio, esta vez con John Easterling, fundador y presidente de la Amazon Herb Company.

Olivia Newton-John en 2018
Olivia Newton-John en 2018Scott Barbour – Getty Images AsiaPac

En 1992, Newton-John reveló públicamente que había sido diagnosticada con cáncer de mama. Su lucha contra la enfermedad, que incluyó una mastectomía parcial, quimioterapia y reconstrucción de la mama, condujo finalmente a la creación del Olivia Newton-John Cancer Wellness & Research Centre en Melbourne. Desde entonces, Newton-John se ha convertido en una defensora de la concienciación y la investigación sobre el cáncer.

La cantante también comenzó a trabajar como embajadora de buena voluntad de las Naciones Unidas en 1991 y fue portavoz nacional de la Coalición Medioambiental para la Salud de los Niños. Junto a Easterling también colaboró estrechamente con el Centro Amazónico de Educación e Investigación Ambiental, otra de las causas que la ocupaban.

El adiós de John Travolta

A medida que iban enterándose de la triste noticia, colegas y amigos de la artista inundaron las redes sociales con mensajes de amor y despedida. “Mi queridísima Olivia, hiciste que nuestras vidas fueran mucho mejores. Tu impacto fue increíble”, aseguró John Travolta, de 68 años, conmovido con la partida de su coprotagonista en Grease. “Te quiero mucho. Nos veremos en el camino y estaremos todos juntos de nuevo”, prometió. “¡Tuyo desde el momento en que te vi y para siempre! ¡Tu Danny, tu John!”, cerró el posteo y adjuntó una foto de la artista. En apenas instantes, la publicación se volvió viral y se llenó de comentarios por parte de los casi 4 millones de seguidores de Travolta.

En agosto de 2018 se llevó a cabo un divertido reencuentro entre los protagonistas de Grease. Fue en el teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills, donde se realizó una proyección especial de la película para celebrar su cuadragésimo aniversario, en la cual se reencontraron con la misma pasión que en su juventud. Como si fuera poco, Travolta y Newton-John se permitieron hacer una rutina de baile que deslumbró a los presentes.

“Hicimos algo que nos cambió la vida, y en la premierenos dio la sensación de que la energía estaba ahí, tuvimos una recepción muy buena. Me siento afortunada de haber formado parte de esa película y de haber trabajado junto a John, de quien me considero su amiga desde entonces”, le dijo en su momento la actriz y cantante a la revista People.

Su visita a la Argentina

En marzo 2016, Newton-John visitó por primera vez nuestro país. “Estoy feliz de estar en Buenos Aires, es una ciudad hermosa. Siempre quise venir de visita y es todo tal como lo imaginé”, decía en una entrevista.

La cita con sus fans fue en el Teatro Gran Rex, donde apareció en un show despojado para interpretar todos sus éxitos. “Vine hasta aquí para proponerles un recorrido musical… ¿Les gusta la idea? ¿Me quieren acompañar?”, propuso ni bien comenzado el recital, que se extendió por poco más de dos horas.

Newton-John en marzo de 2016, durante su primera visita a la Argentina
Newton-John en marzo de 2016, durante su primera visita a la ArgentinaDaniel Jayo

El cierre, claro, fue con un recorrido por Grease, el film que la hizo mundialmente famosa junto a Travolta. “Estoy tan contenta de haber participado de esta película, ustedes no pueden imaginarse todo lo que me dio. No hay un día en que alguien no me pare para hablarme de ella… ¡Aunque hoy lo hacen para contarme que la ven con sus nietos!”, contó entre risas Newton-John. Y así, como si el tiempo no hubiese pasado, volvió a ser Sandy Olson para cantar “You’re the One That I Want”, “Hopelessly Devoted to You” y “Summer Nights”.

El broche final llegó a la hora de los bises, cuando la cantante pidió permiso para darse un gusto personal y entonó el tema que siempre soñó interpretar si conocía Buenos Aires: “Don’t Cry for Me Argentina”. Y se despidió con una nota más dulce, una interpretación de “Somewhere Over The Rainbow” acompañada sólo por el piano.LA NACION

Murió James Caan, figura de El Padrino, Misery, Rollerball y grandes películas de Hollywood

El legendario actor tenía 82 años. La noticia la confirmó su familia en la cuenta de Twitter oficial.

Murió James Caan, el famoso actor de personajes como Sonny Corleone en El Padrino, la película de Francis Ford Coppola, ganadora del Oscar. Vito Corleone (Marlon Brando) tenía cuatro hijos, y Sonny, que moría acribillado en una estación de peaje, siempre me pareció que era su favorito, más que Michael. Fredo no cuenta. Sonny es impulsivo, aguerrido, no le teme a nada. Michael se hará fuerte tras la muerte de su hermano.

Caan inicialmentehabía audicionado para el papel de Michael, el héroe de guerra con educación universitaria, que finalmente reemplazaría a Don Vito, pero entre todas las peleas que Coppola mantuvo con los estudios Paramount para realizar su obra maestra, para mantener a Al Pacino como Michael, “bajó” a Caan como Sonny, como parte de un compromiso no escrito.

Caan, que había nacido en el Bronx, Nueva York, el 26 de marzo de 1940, hijo de Sophie Falkenstein y Arthur Caan, una pareja de inmigrantes judíos que llegaron desde Alemania, también fue Paul Sheldon en Misery  algo así como el alter ego de Stephen King (su personaje era un escritor, al que una fan –Kathy Bates, ganadora del Oscar- prácticamente mantenía secuestrado).James Caan fuma mientras unos chicos lo miran. ya está maquillado con manchas de sangre. Coppola ya había filmado su muerte.

James Caan fuma mientras unos chicos lo miran. ya está maquillado con manchas de sangre. Coppola ya había filmado su muerte.

Y fue Jonathan E., el atleta que en Rollerball estaba dispuesto a desafiar a quienes lo quieren fuera del juego en el filme de Norman Jewison, que transcurría en un futuro ahora no tan lejano. Y también Ed Deline en la serie de televisión Las Vegas.

La noticia primero circuló como un rumor, y se supo rápidamente que se trataba de una cuenta falsa de Facebook. Pero muy pronto llegó la triste información oficial a cargo de los familiares: murió este miércoles 6 de julio, a los 82 años de edad.

El tweet de la familia de James Caan

El tweet de la familia de James Caan

​”Con gran tristeza, les informamos del fallecimiento de Jimmy en la noche del 6 de julio. La familia agradece la efusión de amor y las más sinceras condolencias y pide respeto a su privacidad durante este momento difícil”, reza el tweet con el que comunicaron la triste noticia. Que termina con la frase End of tweet, la frase que Caan usaba, siempre, al publicar en su cuenta de la red social.

Por su papel en la primera entrega de El Padrino, Caan recibió una nominación al Oscar a mejor actor de reparto. Que sería de su carrera.James Caan en 2013. Había audicionado para ser Michael, en "'El Padrino", y quedó en medio de las negoiaciones entre Coppola y Paramount. Y fue Sonny. Foto AFP

James Caan en 2013. Había audicionado para ser Michael, en “‘El Padrino”, y quedó en medio de las negoiaciones entre Coppola y Paramount. Y fue Sonny. Foto AFP

Una carrera de éxito

James Caan empezó su carrera como actor en series de televisión como Los Intocables, The Alfred Hitchcock Hour, Kraft Suspense Theatre, Combat!e Ben Casey, Dr. Kildare, The Wide Country, Alcoa Premiere, Ruta 66 y Naked City.

Su primera aparición importante en una película fue como villano en el thriller de 1964 Una mujer atrapada. Más tarde, en 1967, actuó junto a John Wayne y Robert Mitchum en la película El Dorado.

Francis Ford Coppola lo contrató para interpretar a un jugador de fútbol americano en la película Llueve sobre mi corazón, de 1969, para dos años más tarde repetir el papel en el telefilme Brian’s Song.

En 1972 de nuevo Coppola buscó su talento para la primera parte de la trilogía de El Padrino.

“El Padrino”: el papel de James Caan como Sonny Corleone

Santino “Sonny” Corleone fue el personaje de James Caan en El Padrino, película basada en la novela escrita por Mario Puzo. Sonny es el primer hijo de Vito y el hermano mayor de Fredo, Michael y Connie. Era un duro, descripto como “valiente, impulsivo y mujeriego”.Al Pacino y James Caan en El padrino. Foto AP

Al Pacino y James Caan en El padrino. Foto AP

En la película, Sonny es el subjefe de la familia. Durante la boda de su hermana se ve que ya está casado. También se sabe que tiene amantes. Santino estaba llamado a ser el sucesor de don Corleone (Marlon Brando) por su carácter duro y su fuerza física y, de hecho, ocupará temporalmente ese lugar desde el primer ataque a Vito Corleone, a finales de 1945, principios de 1946.

El personaje de James Caan muere tiroteado por los miembros de la familia Barzini en un puesto de peaje.James Caan, Marlon Brando, Al Pacino y John Cazale en "El Padrino". Foto Archivo Clarín

James Caan, Marlon Brando, Al Pacino y John Cazale en “El Padrino”. Foto Archivo Clarín

Más papeles

Entre 1973 y 1982 intervino en distintas películas de Hollywood, interpretando a personajes variados. Entre éstas se encuentran Permiso para amar hasta medianoche, Rollerball, Harry y Walter van a Nueva York, Un puente demasiado lejos, Llega un jinete Capítulo dos, basada en la pieza teatral de Neil Simon.James Caan en 1975 con su esposa, la actriz Sheila Ryan (a la derecha) y la actriz francesa Lilyan Chauvin. Foto: AFP

James Caan en 1975 con su esposa, la actriz Sheila Ryan (a la derecha) y la actriz francesa Lilyan Chauvin. Foto: AFP

En 1980 realiza su opera prima como director, Por justicia propia, un filme que narra la historia de un padre en busca de su hija perdida en un programa de protección oficial, y que el propio Caan protagoniza.James Caan en "Rollerball".

James Caan en “Rollerball”.

Un año más tarde trabajó en Mi profesión: ladrón (Thief), dirigida por Michael Mann, donde interpretó a un experto en seguridad. James Caan había afirmado que el papel en esta película de cine negro es del que está más orgulloso, después, claro que el de El Padrino.

Pausa y reaparición

Tras la muerte de su hermana, debido a problemas con la cocaína, sufrió una depresión que le llevó a no participar en ninguna película entre 1982 y 1987.

Su reaparición fue de nuevo con Francis Ford Coppola en Jardines de piedra como sargento de la armada.

En 1988 y 1990 actuó en las películas Alien Nation, Dick Tracy y Misery.

Misery: el papel de James Caan como Paul Sheldon

Paul Sheldon es un escritor y protagonista de Misery, novela de Stephen King. En la película, Sheldon fue interpretado James Caan junto a Kathy Bates, quien ganó el Oscar a mejor actriz por su interpretación de Annie Wilkes.

Annie es una enfermera profesional que se ocupa de cuidarlo y, además, resulta ser una gran admiradora del autor. Dice ser la “fanática número uno de Sheldon”. Sin embargo, Paul sospecha que la mujer sufre algún trastorno.

Finalmente Paul se dará cuenta de que fue secuestrado por la enfermera siniestra. El personaje de Caan intenta escapar, pero se ve imposibilitado debido a las fracturas sufridas producto del choque.

La década del ’90

En 1992 coprotagonizó junto a Sarah Jessica Parker y Nicolas Cage el filme Una novia de dos novios.

También participó junto a Arnold Schwarzenegger en El protector, en 1996. Tres años más tarde, siguiendo la estela de Humphrey Bogart, Robert Mitchum, Powers Boothe y Danny Glover interpretó al detective Philip Marlowe en la película Poodle Springs, dirigido por Bob Rafelson, y producida por HBO.

Sus últimos trabajos

El actor James Caan en 2022, cuando asistió a la reunión por el 50° aniversario de "El Padrino". Foto AFP

El actor James Caan en 2022, cuando asistió a la reunión por el 50° aniversario de “El Padrino”. Foto AFP

Durante los inicios de la década 2000 trabajó en películas como The Yards (2000), City of Ghosts (2002), Dogville (2003) y Elf (2003).

En 2003 fue elegido para el papel de Ed Deline, un exagente de la CIA, jefe de operaciones del casino Montecito, en la serie de televisión Las Vegas. En 2008 participó en la película Wisegal (Una mujer en la mafia), como Salvatore Palmeri.

Misery (1990) Paul Sheldon (James Caan) / Annie Wilkes (Kathy Bates),

Marvel presenta a su primera superheroína musulmana

POR NICOLÁS BIEDERMAN| TELAM

La nueva serie de Disney+ que sigue a una adolescente oriunda de Nueva Jersey de raíces pakistaníes es, para sus realizadores, una historia que demuestra que en Hollywood “hay más voces” y eso hace “que el resultado sea más rico”.

“Ms. Marvel”, nueva serie de Disney+ que sigue a una adolescente oriunda de Nueva Jersey de raíces pakistaníes y la primera superheroína de la factoría Marvel de cultura musulmana, es para sus realizadores una historia que demuestra que en Hollywood “hay más voces” y eso hace “que el resultado sea más rico”.

Así lo plantean en charla con Télam los belgas de origen marroquí Adil El Arbi y Bilall Fallah, directores y productores ejecutivos de la serie que estrena un episodio nuevo cada miércoles.

Trailer “Ms. Marvel”

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La referencia en este caso no se queda solo en el origen étnico, cultural o religioso de Kamala Khan, la jovencita que en la ficción se convertirá en la Ms. Marvel del título; ya que tanto la actriz protagónica, la canadiense-paquistaní Iman Vellani, como buena parte del elenco, del equipo técnico y el área creativa provienen de familias musulmanas.

A diferencia de muchos otros miembros de la galería de personajes del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) -desde 2008 llevan 28 películas y numerosas series- Kamala Khan no tiene una larga tradición en los cómics.

Apareció por primera vez en 2013 y su existencia, además de hacer sentir por primera vez representada a una parte del público que no solía figurar en las historietas, también funcionó como una celebración del fanatismo por una franquicia que ya se volvía pasión de multitudes.

Es que Kamala es una admiradora de los Avengers y escritora de fan-fiction, que descubre a partir del contacto con una reliquia familiar que ella misma también tiene poderes. Es la fan que se vuelve una de sus ídolos.

“El cómic era oro puro. El desafío para nosotros al dirigir esto era el poder traducir eso a la pantalla. Tratamos de hacerla muy colorida y vibrante como el cómic, llena de energía.

Bilall Fallah

A partir de esa premisa, Marvel se adentra en el género de la comedia adolescente, en el que Kamala dividirá su atención entre las típicas tribulaciones de la juventud, los pasillos de la high school, el bullying, la búsqueda por encajar y los primeros romances con el desarrollo de sus identidad como heroína.

Los cineastas Adil & Bilall, que venían de probarse en 2020 con un “tanque” hollywoodense cuando dirigieron a Will Smith y a Martin Lawrence en “Bad Boys para siempre”, dialogaron con esta agencia sobre la nueva serie.

Télam: ¿Qué fue lo que les atrajo de este personaje?

Adil El Arbi: Que es una adolescente buscando su identidad, tratando de ser “cool” pero torpemente; es encantadora y entrañable. Y también es una fan, creo que la serie también es un homenaje a los fanáticos del mundo que hicieron que Marvel fuera tan exitosa. Admira a Capitana Marvel y a los Avengers, sueña despierta con la idea de llegar a ser una de ellos. No cree que eso sea posible hasta que sucede, y la serie se vuelve una disputa entre su mundo normal y su mundo superhéroe, sin saber dónde encaja, cuál es su lugar. Ese sentimiento creo que es muy universal, algo con lo que todos se pueden sentir identificados.

T: ¿Fue difícil llevar esta trama de Marvel al género de comedia adolescente?

Bilall Fallah: El cómic era oro puro. El desafío para nosotros al dirigir esto era el poder traducir eso a la pantalla. Tratamos de hacerla muy colorida y vibrante como el cómic, llena de energía. Y ella es una chica súper divertida, le hacen bullying en la escuela, es un poco nerd y peculiar; todos estos elementos queríamos introducirlos en la serie. En el aspecto de las secundarias estadounidenses, nos inspiramos en las películas de John Hughes como “Ferris Bueller” (1986, “Experto en diversión” en Argentina) o en series como “Parker Lewis, el ganador” (1990-1993) o “Salvado por la campana” (1989-1992). Nosotros venimos de Bélgica y nuestras secundarias no son como estas, y esta era nuestra oportunidad de hacer ese estilo de las high school de las películas y series de los 80 y los 90.

T: Como cualquier adolescente, Kamala siente la necesidad de salirse del camino establecido por su padres. ¿Es el aspecto de su rebeldía algo que estaban interesados en profundizar?

AEA: Como adolescente siempre tenés ese momento de angustia, de peleas con tus padres porque no te permiten hacer todo lo que querés porque quieren protegerte, y es algo con lo que todos se pueden relacionar. Al mismo tiempo es una chica pakistaní y musulmana, y entonces están todos los aspectos culturales, que son cosas por las que nosotros atravesamos: cuando querías escaparte para ir a una fiesta o un evento, y después volver a escondidas y ser descubiertos por tus padres. El contraste entre el aspecto familiar y el de los superhéroes era muy divertido, poder mostrar que no importa cuán extraordinaria fuera una situación por el hecho de que ella tiene superpoderes, sigue siendo una adolescente con los mismos problemas cotidianos que todos los demás.

T: ¿Cómo fue la elección de Iman Vellani para el protagónico? ¿Es cierto que su historia personal se parecía a la de Kamala Khan?

BH: Totalmente, cuando la vimos en el video de casting, pensamos desde el comienzo “está destinada a ser Kamala Khan”. Su historia es similar a la de Kamala: Iman es pakistaní-canadiense, y comparte esos dos mundos culturales, y a la vez también era muy fanática de Marvel, una experta en todo, “Iron Man” era su película favorita y (el presidente de Marvel Studios) Kevin Feige era su ídolo. En ese sentido también era muy parecida a la historia de Kamala. A la vez es muy inteligente, una cinéfila que conoce mucho de películas. Trajo todo eso al personaje y lo elevó a un nuevo nivel, le dio alma.

T: Esta historia introduce particularidades de la cultura pakistaní y musulmana a un público más amplio. ¿Creen que puede ayudar a quebrar estereotipos y derribar prejuicios?

AEA: Tratamos de que fuera un retrato tan auténtico como fuera posible. Eso ya estaba muy presente en el cómic, que encaraba el aspecto cultural. Sana Amanat, la creadora del personaje en las historietas y productora ejecutiva de la serie, es de raíces pakistaníes y de Nueva Jersey como el personaje, y nosotros dos somos de familia marroquí musulmana de Bélgica. Todos tratamos de representar nuestras tradiciones, que fuera realmente reconocible. Sabíamos cómo hacerlo bien para los que pertenecen a la cultura, y a la vez ofrecer una ventana para que aquellos que no la conocen puedan interesarse.

T: Además de este proyecto, también dirigieron “Batgirl”, la película sobre Batichica que estrenará pronto. En los últimos años parece que por fin Hollywood le da un espacio preponderante a la superheroínas. ¿Por qué tardó tanto tiempo?

AEA: Creo que tomó un tiempo para que hubiera más diversidad detrás de cámara también. Cuando empezamos a estudiar no había directores marroquíes musulmanes; eso también llevó un tiempo. Creo que ahora hay más voces, y eso hace que el resultado sea más rico, ya sea una película de superhéroes o cualquier tipo de historia.

Dura menos de 2 horas y es para llorar de la risa: Amor de madre, la nueva comedia de Netflix que es furor

La nueva comedia de Netflix, que tiene como protagonista a la reconocida actriz española, Carmen Machi, es el plan ideal para pasar un buen rato. De qué trata la película.

La nueva comedia de Netflix, protagonizada por Carmen Machi y Quim Gutiérrez, es furor entre los usuarios. Si bien su estreno fue pensado para conmemorar el Día de la Madre en España (1 de mayo), es el plan ideal para un buen rato a pura risa en familia.

Amor de Madre es la nueva película de la plataforma de streamingque promete pasar un momento entre ternura y diversión. Sin importar las preferencias en cuanto a las comedias españolas, se trata de un film taquillero que viene arrasando, por lo que no te lo podés perder.

Si sentís que tu mamá te presiona, o que cada momento tenés mensajes y llamadas perdidas de su parte mientras te encontras de fiesta o tan solo sin ganas de responder, te sentirás totalemente identificado con esta película.

Esta comedia de Netflix narra la historia de José Luis, un chico al que dejan plantado en el altar, y en lugar de cancelar la luna de miel, su madre insiste en viajar juntos. Sin dudas estar con un familiar es lo último que alguien planea para el viaje luego de la boda, ellos decidieron poner el plan en marcha. Pero no salió cóm esperaban.

Ella, la pasó de diez, en cambio, José Luis sufre por dentro (y por fuera) el mal del amor, porque ese Amor de madre no le sirve para contrarestar lo que le pasó antes de dar el “sí, quiero”.

Sin dudas, la gran apuesta de Netflix vino de la mano de la química entre los dos intérpretes principales. La innegable actuación de Carmen Machi, una mujer relajadísimaque luce estupenday defiende su papel dela mejor manera, y Quim Gutiérrez creando el estereotipo de perdedor una vez más. Claro está que la última comedia de Netflix arrasará en la plataforma de streaming

Robert De Niro llegó a la Argentina y recorrió Buenos Aires con Luis Brandoni

El legendario actor Robert De Niro vino al país para formar parte de la serie “Nada”, en la que, además de Brandoni, actuará Guillermo Francella. Ambos visitaron las posibles locaciones.

Este fin de semana se vio por las calles de Buenos Aires a Robert De Niro, quien llegó a la Argentina para actuar en “Nada”, una serie dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn. Si bien estaba prevista su presencia, los vecinos de la Ciudad se sorprendieron al verlo junto a Luis Brandoni por algunos lugares icónicos.

Los actores visitaron las locaciones donde se grabarán algunas escenas y las cámaras inmortalizaron el momento. Sin embargo, todavía es una incógnita la filmación en el edificio Kavanagh por un conflicto con los vecinos.

Por la tarde del domingo, Robert De Niro y Luis Brandoni fueron al Museo de Bellas Artes, ubicado en el barrio porteño de la Recoleta. A ellos los acompañó parte del elenco y de la producción.

Mientras tanto, se los fotografió cuando salían del histórico edificio por la Avenida del Libertador 1473. Por su parte, al actor hollywoodense se lo pudo ver con unos pantalones grisáceos, campera, zapatos y bufanda negras que hacían juego con su barbijo, más una camisa y una gorra de color azul, bien abrigado para enfrentar el frío.

Como la trama de la serie relata la vida de un especialista en gastronomía interpretado por Luis Brandoni, que sufre una crisis tras la muerte de su asistente, en una parte de la historia será visitado por un amigo del extranjero. Este último es el personaje de Robert De Niro.

Para ello, el protagonista lo recibirá en su departamento. En principio, la producción tenía pensado que viviera en el edificio Kavanagh. No obstante, esto se vería frustrado por la negativa de una serie de vecinos, entre quienes se encuentra la exdiplomática del kirchnerismo, Alicia Castro.

En su momento, Mercedes Ninci había informado en “Alguien tiene que decirlo”, por Radio Mitre, que “hubo una discusión por la suma de dinero”: “Aparentemente les ofrecieron entre 4 y 5 millones de pesos, cuando un alquiler sería mucho más. Dicen que (la productora) Disney

Robert De Niro protagonizará una serie junto a Luis Brandoni: todas las exigencias del actor

Una primicia conmueve y emociona a la producción audiovisual nacional. Y es que en los últimos días se confirmó la noticia de que el reconocido actor Robert De Niro protagonizará junto a Luis Brandoni una serie hecha en Argentina.

La serie, que se llamará “Nada” y estará dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, llegará de la mano de la plataforma Star+ que pertenece a Disney. Además de Brandoni y De Niro, en el elenco estarán presentes Katja Alemann, Gastón Cocciarale, Belén Chavanne y Guillermo Francella.

La trama seguirá a un crítico gastronómico que se ve completamente desestabilizado con la muerte de su empleada doméstica, de quien fue siempre totalmente dependiente.

Si bien por el momento no hay mucha información sobre cuándo se estrenará la serie o con cuántos capítulos contará, lo cierto es que la participación de De Niro ya pone los ojos del mundo del espectáculo en su estreno y en todos los pormenores que puedan surgir durante el rodaje.

Sin embargo, y para sorpresa de muchos, esta no es la primera vez que el actor filma en suelo argentino. En 1986 grabó una película británica llamada “La Misión” en las Cataratas del Iguazú y otras localidades del país.

Seguridad, avión privado y un lujoso hotel forman parte de los pedidos del actor para sumarse a la producción de "Nada". (Facebook).

Las exigencias de Robert De Niro

A la espera de la llega de Robert de Niro al país, por ahora la producción de la serie está teniendo encuentros por videollamada con el actor con el fin de terminar de cerrar detalles. Según trascendió, al parecer uno de los pedidos del actor fue lograr entender cada línea del guion para no perderse nada con la traducción.

Además, otros de los requisitos del actor fueron contar con seguridad, un avión privado y hospedaje en el Four Seasons junto a su pareja Tiffany.

Will Smith le pegó una cachetada a Chris Rock en plena ceremonia de los Oscar 2022

El humorista le hizo un chiste al actor sobre el cabello rapado de su esposa, que sufre alopecia, y terminó siendo golpeado.

Un “chiste” de Chris Rock puso fin a la tranquilidad en la ceremonia de los Oscar 2022. El humorista se subió al escenario del evento para presentar a uno de los ganadores y decidió hacer mención a varias de las celebridades que estaban la sala. Es así como habló sobre Will Smith, y su trabajo en El método Williams.

Pero la cosa no quedó ahí, el humorista también habló sobre la familia del actor. Además de mandarle un beso a su hijo Jaden, saludó a su esposa Jada Pinkett Smith, quien se encontraba a su lado. Luego de hacer referencia a la mujer, Chris Rock agregó: “No puedo esperar a ver la parte dos de G.I. Jane Show”. Al parecer, el cómico hizo referencia a la pérdida del cabello que sufrió la esposa de Smith en el último tiempo.

El momento exacto en el que Will Smith le pega a Chris Rock (Foto: REUTERS/Brian Snyder).

Sin mediar palabra, Will Smith se levantó de su asiento, se acercó al escenario y le dio un cachetazo al humorista, que no esperaba esta reacción. “Will Smith me acaba de pegar duro”, comentó el presentador cuando vio que su colega estaba enojado con la situación. “Sacá el nombre de mi esposa de tu p… boca”, exclamó el artista mientras se alejaba de la escena y volvía a sentarse.

Puede ser una imagen de 8 personas, personas de pie y de traje

Claramente impactado por lo que había pasado, Chris Rock le dijo a su colega que “estaba loco”. “Solo fue un chiste de G.I. Jane Show”, agregó el cómico sin poder creer lo que había pasado. “Bueno… eso fue… la mejor noche de la historia de la televisión”, concluyó Rock ante el silencio incómodo de la audiencia.

El motivo detrás de la cachetada que Will Smith le pegó a Chris Rock

Aunque al principio no parecía que a Will Smith le hubiera caído mal el chiste de Chris Rock, su repentina reacción impactó a todos los presentes. Y aunque muchos especularon con la posibilidad de que fuera algo actuado, al parecer “la broma” no le gustó nada al nominado como mejor actor.

"G.I. Jane" fue protagonizada por Demi Moore, quien debió raparse para el papel (Foto: Archivo).
“G.I. Jane” fue protagonizada por Demi Moore, quien debió raparse para el papel (Foto: Archivo).

Es que la esposa de Smith se rapó la cabeza el año pasado luego de contar que sufría alopecia. Así lo había revelado la mujer de 50 años en su cuenta de Instagram. “Ahora, en este punto, solo puedo reírme. Todos saben que he estado luchando contra la alopecia”, había dicho en un video tiempo atrás.

Jada Pinkett Smith se rapó el año pasado porque sufría alopecia (Foto: Instagram / jadapinkettsmith).
Jada Pinkett Smith se rapó el año pasado porque sufría alopecia (Foto: Instagram / jadapinkettsmith).

Por esta razón, el chiste sobre la posibilidad de que su esposa protagonizara una segunda parte de G.I. Jane, la película que Demi Moore protagonizó rapada, no le causó nada de gracia.