Cine & teatro

Netflix no para en la búsqueda de sus propios éxitos. Tras los récords de vistas en “Bridgerton”, “Envidiosa” o “Heartstopper”, la N roja sigue buscando la forma de entretener a sus usuarios con todos los géneros posibles.

Este objetivo se habría logrado cumplir en el área dramática. En las últimas semanas, se agregó en el catálogo “La nostalgia vive aquí” (Bittersweet Rain), la película brasileña que fue galardonada en los primeros premios de Netflix y te hará llorar a más no poder.

Netflix: sinopsis oficial de La nostalgia vive aquí

“Bruno, un chico de un barrio humilde, se enfrenta al doble peso de los desafíos de la adolescencia y una enfermedad degenerativa que un día le quitará la vista”, aseveró la descripción oficial de Netflix.

De qué se trata La nostalgia vive aquí, disponible en Netflix

“La nostalgia vive aquí” se centra en la historia de Bruno, un joven de 15 años que goza de una excelente relación con su familia y amigas en un pequeño barrio de Brasil. Su vida parecía ser la de un adolescente común.

Sin embargo, la vida de Bruno cambiará 180 grados cuando recibe una inesperada noticia: está perdiendo la vista. El protagonista prevé que esto se solucione con el pasar del tiempo, pero los pronósticos dicen lo contrario.En medio de esta disyuntiva, su entorno comienza a tener dudas sobre cómo sobrellevar la problemática. Es allí cuando Bruno deberá preparar todos sus sueños y metes desde otro ángulo o perspectiva.

Netflix: reparto de La nostalgia vive aquí

• Bruno Jefferson
• Ángela María
• Terena França
• Ronnaldy Gomes
• Wilma Macêdo
• Vinícius Bustani
• Heraldo de Deus

Netflix: ficha técnica de La nostalgia vive aquí

• Director: Haroldo Borges
• Escritores: Haroldo Borges (quien a su vez es director) y Paula Gomes
• Público dirigido: mayores de 13 años
• Género: Películas dramáticas, independientes y de adolescente.
• Es considerada una cinta íntima y emocional.

Datos curiosos de La nostalgia vive aquí

• ¿Destacada por Netflix?: En noviembre de 2023, la cinta fue condecorada por los primeros premios realizados por Netflix y fue seleccionada entre un grupo de cintas reconocidas en Brasil.

“La nostalgia vive aquí es una producción que representa la diversidad y riqueza del cine brasileño y esperamos que el público de todo el mundo tenga la oportunidad de descubrir esta historia”, aseveró el director de la cinta.

La red social adquirida por Elon Musk cuenta con más de 300 millones de usuarios, por lo que se ha convertido en una de las más importantes

X (antes Twitter) se ha convertido en una de las plataformas más usadas por los internautas en los últimos años por diversas razones como la facilidad para hacer comunidades, por la publicación de mensajes en tiempo real y porque a través del sitio se pueden ubicar los temas más hablados del momento, por lo que también es un medidor sobre qué tanto impacto tienen ciertos títulos de series y películas.

Con más de 300 millones de usuarios, al día se generan más de 65 millones de tuits y se realizan 800 mil peticiones de búsquedas, por lo que el aparecer en el recuadro de tendencias en Twitter garantiza notoriedad -para bien o para mal- y, en el caso del entretenimiento, que más gente muestre interés por reproducir cierta producción.

Aunque en la nueva era digital podría ser fácil perderse entre tantas novedades, las tendencias de X —que siempre se van a caracterizar por el uso de los famosos hashtags— pueden ser una guía sobre qué títulos están de moda y resultan imperdibles.

1. One Piece (ワンピース)
Menciones: 2,085
Riqueza, fama, poder.. un hombre había obtenido todo en este mundo, era el Rey de los Piratas Gold Roger. Antes de morir sus últimas palabras inspiraron al mundo a aventurarse al mar: "¿Mi tesoro? Si lo queréis es vuestro.. lo he escondido todo en ese lugar". Y así dio comienzo lo que se conoce como la Gran Era de la Piratería, lanzando a cientos de piratas al mar para encontrar el gran tesoro One Piece. Esta serie relata las aventuras y desventuras de uno de esos piratas, Monkey D. Luffy, quien accidentalmente de pequeño, comió una Fruta del Diablo (Akuma no Mi en japonés), en particular una Gomu Gomu no Mi que hizo que su cuerpo ganara las propiedades físicas de la goma, convirtiéndose en el hombre de goma. Luffy, después de dicho suceso, decide que se convertirá en el próximo Rey de los Piratas y para ello, deberá encontrar el "One Piece".

2. Solo Asesinatos en el Edificio
Menciones: 1,873
Tres extraños que comparten la obsesión por los crímenes reales y de repente se ven envueltos en uno al investigar la misteriosa muerte de un vecino en su edificio de Nueva York.

3. El Señor de los Anillos: Los anillos de poder
Menciones: 1,754
Un reparto coral de personajes unos conocidos y otros nuevos debe afrontar la reaparición del mal en la Tierra Media. Desde las profundidades más oscuras de las Montañas Nubladas hasta los majestuosos bosques de Lindon, desde el reino insular de Númenor hasta los extremos más remotos del mapa, estos parajes y personajes forjarán los legados que perdurarán más allá de su desaparición.

4. La monja guerrera
Menciones: 446
Una joven huérfana despierta en una morgue y descubre que una secta secreta de monjas cazademonios le ha conferido superpoderes. Es la elegida: la portadora del halo.

5. Titanes
Menciones: 403
Después de lanzarse a actuar por su cuenta, el excompañero de Batman se encuentra con una serie de jóvenes héroes con problemas que necesitan desesperadamente un mentor.

6. La Casa del Dragón
Menciones: 324
Basada en el libro 'Fuego y Sangre' de George R.R. Martin. La serie se centra en la casa Targaryen, trescientos años antes de los eventos vistos en 'Juego de Tronos'.

7. Amigos pasajeros
Menciones: 315
Marcus y Emily hacen amistad en un resort de México con Ron y Kyla, una pareja de locos fiesteros. Allí deciden disfrutar del momento dejándose llevar durante una semana llena de desinhibición y desenfreno con sus nuevos "amigos pasajeros". Meses después de la aventura, Marcus y Emily se horrorizan al ver que Ron y Kyla aparecen sin que los inviten en su boda.

8. The Umbrella Academy
Menciones: 271
Un grupo disuelto de superhéroes se reúne después de que su padre adoptivo, quien los entrenó para salvar el mundo, muere.

9. Industry
Menciones: 254
Un grupo de jóvenes graduados compiten por un conjunto limitado de puestos permanentes en un banco de inversión de primer nivel en Londres, pero los límites entre colega, amigo, amante y enemigo pronto se desdibujan a medida que se sumergen en una cultura empresarial definida por sexo, drogas y ego como es por acuerdos y dividendos.

10. Emily en París
Menciones: 248
Tras aceptar el trabajo de sus sueños en París, Emily Cooper, ejecutiva de marketing de Chicago, estrena una vida de aventuras mientras compagina trabajo, amistad y amor.

Los trends, la clave de éxito de X

Imagen de ilustración del logo de X. (Archivo)

Aunque X ha sido denominado el SMS del internet por sus mensajes que permiten un máximo de 280 caracteres (originalmente 140 caracteres), no es esto lo único a lo que se le atribuye el éxito de la red social, sino también los trends (tendencias).

Fue en el 2008 cuando la plataforma lanzó esta herramienta y el cofundador de la empresa, Jack Dorsey, la describió como la “evolución de la información matutina”, pues si bien antes una persona estaba enterada de las noticias más importantes leyendo los periódicos o viendo noticieros matutinos, ahora el blog del trends daba a los usuarios de X un vistazo de lo que se consideraba importante en un momento determinado.

Con ese primer vistazo se formaba a su vez el camino que permitía “explorar” cierto tema de interés, no sólo viendo las opiniones de los demás, sino también participando en la conversación.

En la actualidad es posible ver las tendencias o trending topics a nivel nacional y mundial.

Según la página de X, las tendencias se determinan mediante un algoritmo y, de forma predeterminada, se personalizan de acuerdo con las cuentas que sigues, tus intereses y tu ubicación. Este algoritmo identifica los temas que gozan de popularidad en un momento dado, en lugar de los que han sido populares durante un tiempo o diariamente, para ayudarte a descubrir los los más recientes que están siendo discutidos.

Los trending topics también se han convertido en un amplificador de denuncias ciudadanas en el mundo, como lo han sido los movimientos #MeToo o #BlackLivesMatter.

FUENTE TECNO - INFOBAE

Su muerte fue confirmada por sus hijos a través de un comunicado; la familia del protagonista de El Samurái solicitó que se “respete su intimidad en este momento de duelo extremadamente doloroso”

na dura noticia golpeó al mundo cinematográfico en la madrugada del domingo, cuando se informó la muerte de Alain Delon en Douchy, Francia. A través de un comunicado sus tres hijos dieron a conocer su deceso y solicitaron que “se respete su intimidad en este momento de duelo extremadamente doloroso”.

“Alain Fabien, Anouchka, Anthony y Loubo (su perro) anuncian con profundo pesar el fallecimiento de su padre. Falleció en paz en su casa de Douchy, rodeado de sus tres hijos y su familia”, expresaron. El protagonista de El Samurái padecía un linfoma y en abril de 2024 había sido puesto bajo protección judicial con el fin de garantizar el bienestar de su salud.

Por su parte, en el comunicado también manifestaron que “el actor de A pleno sol y El silencio de un hombre ha ido a reunirse con la Virgen María entre las estrellas tan queridas para él” y que falleció “muy temprano en mitad de la noche”.

El oriundo de Sceaux llevaba ya muchos años lidiando contra un estado de salud débil. En 2019 sufrió un derrame cerebral, del cual nunca llegó a recomponerse en su totalidad y, tiempo después, se le detectó un linfoma (cáncer del sistema linfático).

A partir de los años noventa, Delon comenzó a desaparecer de los focos y las cámaras, sin embargo, su nombre cobró relevancia durante el verano de 2023, cuando sus tres hijos presentaron una denuncia contra Hiromi Rollin, su exasistente, a quien se la acusó de “aprovecharse de su debilidad”.

En tanto, una de las últimas apariciones públicas del actor previo al avance de su enfermedad ocurrió en mayo de 2019, cuando se sometió a las luces de la alfombra roja de Cannes para recibir una Palma de Oro honorífica. En dicha ocasión, brindó un discurso en el que, entre lágrimas, sostuvo: “Es un poco un homenaje póstumo, pero en vida”.

Además, preocupó al mundo del cine con unas desgarradoras confesiones que le declaró al medio francés Le Parisien en julio de 2024. Durante una entrevista se mostró abatido por su enfermedad y dijo: “Quiero morir, la vida ha terminado”.

Entre sus trabajos más notables se encuentra su actuación en Notre histoire, de 1984, la cual le permitió poder recibir el Premio César (el cual es considerado como el “Oscar francés”) al mejor actor y, desde entonces, consolidarse dentro del cine francés y convertirse en uno de los más proclamados a nivel mundial.

El recorrido de Delon en el cine
Dentro del séptimo arte, Delon fue considerado uno de los actores con mayor “magnetismo” en sus películas. Entre las más destacadas se encuentran A pleno sol de René Clément (1960), Roco y sus hermanos (1960), y El Gatopardo (1963) del italiano Luchino Visconti. Una de las más importantes también fue La piscina de Jacques Deray (1969), film que realizó junto con Romy Schneider, quien fue su pareja durante muchos años.

Uno de los puntos más altos de su carrera lo encontró de la mano del cineasta Jean-Pierre Melville, quien lo dirigió en los clásicos El samurai (1967) y El círculo rojo (1970). A partir de ahí inició un recorrido con un patrón particular de personaje, el cual también motivó a otros directores en sus propios trabajos: un hombre de honor viril y silencioso obligado a luchar solo contra fuerzas que lo superan.

A su vez, la carrera de Delon se vio marcada por la presencia de una persona con la que formó un vínculo que combinó amistad y rivalidad: su amigo Jean-Paul Belmondo. Esta relación se reflejó en películas como Borsalino (1970) y Uno de dos (1998).

Ambos contaban con historias de vida muy distintas, casi opuestas, por lo que Belmondo escribió en un libro de memorias en 2016: “Delon y yo somos el día y la noche”.

Con información de AFP.LA NACION

Según su familia, el actor murió el pasado jueves 01 de febrero.

Estados Unidos.- Carl Weathers fue un actor estadounidense que dejó una huella en la industria del entretenimiento. Nació el 14 de enero de 1948 en Nueva Orleans, Luisiana, y su carrera abarcó varias décadas hasta su fallecimiento, este 01 de febrero de 2024.

Weathers alcanzó la fama y el reconocimiento internacional gracias a su papel como Apollo Creed en la serie de películas "Rocky" (1976-2018).

En 1987, Weathers protagonizó la película de acción y ciencia ficción "Predator", donde compartió pantalla con Arnold Schwarzenegger. Su presencia imponente y su habilidad para llevar a cabo papeles diversos lo convirtieron en un actor versátil y respetado.

A lo largo de los años, Weathers demostró su versatilidad al incursionar en géneros cinematográficos variados.

En 1996, dejó su marca en la comedia al interpretar a Chubbs Peterson en "Happy Gilmore", una película que le permitió mostrar su habilidad para la comedia de una manera única.

Más tarde en su carrera, Weathers encontró un nuevo público a través de la televisión. Su papel como Greef Karga en la exitosa serie de Star Wars, "The Mandalorian" (2019-en adelante), le ganó elogios por su interpretación en el universo de ciencia ficción.

Además de su carrera actoral, Carl Weathers incursionó en la dirección y producción, demostrando su talento en la industria del entretenimiento.

¿De qué murió Carl Weathers? 

El mundo del cine está de luto por la muerte de Carl Weathers, actor que brilló por su participación en las primeras cuatro películas de ‘Rocky’, donde interpretó a Apollo Creed.

La noticia fue compartida por la familia del famoso de entonces 76 años, cuyo motivo del deceso no fue revelado, excepto que sucedió mientras dormía.

"Nos entristece profundamente anunciar el fallecimiento de Carl Weathers. 

“Murió pacíficamente mientras dormía el jueves 1 de febrero de 2024... Carl fue un ser humano excepcional que vivió una vida extraordinaria. A través de sus contribuciones al cine, la televisión, las artes y los deportes, ha dejado una huella imborrable y es reconocido en todo el mundo y de generación en generación. Era un querido hermano, padre, abuelo, socio y amigo”, agregaron.

El actor que interpretó a Ken se mostró muy molesto después de que la Academia no destacara el trabajo de su colega.

Ryan Gosling agradeció la nominación a los Premios Oscar 2024 por su trabajo en Barbie, pero cuestionó que la Academia de Hollywood no haya tenido en cuenta a la directora Greta Gerwig ni a Margot Robbie, la protagonista del film.

“Me siento sumamente honrado de ser nominado por mis colegas junto con artistas tan notables en un año de tantas películas maravillosas. Y nunca pensé que diría esto, pero también me siento increíblemente honrado y orgulloso de que sea por interpretar a un muñeco de plástico llamado Ken”, comenzó diciendo en un comunicado de prensa.

Ryan Gosling se pronunció tras la nominación a los Premios Oscar 2024 y el olvido a Margot Robie. (Foto: Prensa)

“Ningún reconocimiento sería posible para nadie en la película sin su talento, valor y genio. Decir que estoy decepcionado de que no estén nominados en sus respectivas categorías sería quedarse corto”, reclamó.

Lejos de dejar su descargo allí, remarcó: “Contra todo pronóstico, con nada más que un par de muñecos sin alma, con poca ropa y afortunadamente sin entrepierna, nos hicieron reír, nos rompieron el corazón, impulsaron la cultura e hicieron historia. Su trabajo debería ser reconocido junto con el de otros nominados muy merecedores”.

“Dicho esto, estoy muy feliz por América Ferrera y los otros increíbles artistas que contribuyeron con su talento para hacer de esta una película tan innovadora”, concluyó.

Dónde ver las películas nominadas a los Oscar 2024

Finalmente se conocieronlas nominadas a mejor película en los Premios Oscar 2024, uno de los galardones más importantes de la industria cinematográfica. La ceremonia de entrega se realizará el próximo 10 de marzo.

¿En dónde ver las películas nominadas a los Oscar 2024?

• Dónde ver Anatomía de una caída, de Justine Triet. Está disponible en Prime Video.
• Dónde ver Pobres criaturas, de Yorgos Lanthimos. Está disponible en cines.
• Dónde ver Past lives, de Celine Song. Está disponible en Prime Video.
• Dónde ver Barbie, de Greta Gerwig. Está disponible en HBO Max.
• Dónde ver The Holdovers, de Alexander Payne. Su estreno en los cines de la Argentina está programado para el 8 de febrero.
• Dónde ver Los asesinos de la luna, de Martin Scorsese. Está disponible en Apple TV.
• Dónde ver Maestro, de Bradley Cooper. Está disponible en Netflix.
• Dónde ver Oppenheimer, de Christopher Nolan. Está disponible en Apple TV.
• Dónde ver American fiction, de Cord Jefferson. Todavía no está disponible en ninguna plataforma de streaming.

• TN

El listado final de la edición 96ª trae algunas omisiones llamativas, como las de Greta Gerwig y Margot Robbie en las categorías de Mejor dirección y Mejor actriz, luego del año arrollador que tuvieron con “Barbie”.

"Oppenheimer", la aclamada biopic sobre el "padre de la bomba atómica" dirigida por el cineasta inglés Christopher Nolan, es la película con más nominaciones -13 en total- para la 96ª edición de los premios Oscar que se entregarán el próximo 10 de marzo en Los Ángeles, seguida por "Pobres criaturas" y "Los asesinos de la luna".

El listado final de esta edición, como suele ocurrir cada año, trae algunas omisiones llamativas, como las de Greta Gerwig y Margot Robbie en las categorías de Mejor dirección y Mejor actriz, luego del año arrollador que tuvieron con “Barbie”.

También hay algunas curiosidades, como la nominación de Lily Gladstone por “Los asesinos de la luna” en el rubro de Mejor actriz, la primera en la historia para un intérprete nativo americano; o la décima candidatura para Martin Scorsese a Mejor dirección, superando el empate que lo unía a Steven Spielberg.

Nómina completa

• Mejor película: "American Fiction", "Anatomía de una caída", "Barbie", "Los asesinos de la luna", "Los que se quedan", "Maestro", "Oppenheimer", "Pobres criaturas", "Vidas pasadas", "Zona de interés".

• Mejor dirección: Christopher Nolan ("Oppenheimer"), Jonathan Glazer ("Zona de interés"), Justine Triet ("Anatomía de una caída"), Martin Scorsese ("Los asesinos de la luna"), Yorgos Lanthimos ("Pobres criaturas").

• Mejor actriz: Annette Bening ("Nyad"), Carey Mulligan ("Maestro"), Emma Stone ("Pobres criaturas"), Lily Gladstone ("Los asesinos de la luna"), Sandra Hüller ("Anatomía de una caída").

• Mejor actor: Bradley Cooper ("Maestro"), Cillian Murphy ("Oppenheimer"), Colman Domingo ("Rustin"), Jeffrey Wright ("American Fiction"), Paul Giamatti ("Los que se quedan").

• Mejor actriz de reparto: America Ferrera ("Barbie"), Danielle Brooks ("El color púrpura"), Da'Vine Joy Randolph ("Los que se quedan"), Emily Blunt ("Oppenheimer"), Jodie Foster ("Nyad").

• Mejor actor de reparto: Mark Ruffalo ("Pobres criaturas"), Robert De Niro ("Los asesinos de la luna"), Robert Downey Jr. ("Oppenheimer"), Ryan Gosling ("Barbie"), Sterling K. Brown ("American Fiction").

• Mejor guion original: "Anatomía de una caída", "Los que se quedan", "Maestro", "Secretos de un escándalo", "Vidas pasadas".

• Mejor guion adaptado: "American Fiction", "Barbie", "Oppenheimer", "Pobres criaturas", "Zona de interés".

• Mejor edición: "Anatomía de una caída", "Los asesinos de la luna", "Los que se quedan", "Oppenheimer", "Pobres criaturas".

• Mejor fotografía: "El Conde", "Los asesinos de la luna", "Maestro", "Oppenheimer", "Pobres criaturas".

• Mejor diseño de producción: "Barbie", "Los asesinos de la luna", "Napoleón", "Oppenheimer", "Pobres criaturas".

• Mejor diseño de vestuario: "Barbie", "Los asesinos de la luna", "Napoleón", "Oppenheimer", "Pobres criaturas".

• Mejor maquillaje y peinado: "Golda", "La sociedad de la nieve", Maestro", "Oppenheimer", "Pobres criaturas".

• Mejores efectos visuales: "Godzilla Minus One", "Guardianes de la Galaxia Vol. 3", "Misión: Imposible - Sentencia mortal - Parte 1", "Napoleón", "Resistencia".

• Mejor sonido: "Maestro", "Misión: Imposible - Sentencia mortal - Parte 1", "Oppenheimer", "Resistencia", "Zona de interés".

• Mejor banda sonora original: "American Fiction", "Indiana Jones y el dial del destino", "Los asesinos de la luna", "Oppenheimer", "Pobres criaturas".

• Mejor canción original: "I'm Just Ken" ("Barbie"), "It Never Went Away" ("American Symphony"), "The Fire Inside" ("Flamin' Hot"), "Wahzhazhe (A Song for My People)" ("Los asesinos de la luna"), "What Was I Made For?" ("Barbie").

• Mejor película internacional: "Io Capitano" (Italia), "La sociedad de la nieve" (España), "Perfect Days" (Japón), "The Teacher's Lounge" (Alemania), "Zona de interés" (Reino Unido, hablada en alemán, polaco e yiddish).

• Mejor película animada: "El niño y la garza", "Elementos", "Nimona", "Robot Dreams", "Spider-Man: A través del spider-verso".

• Mejor documental: "20 Days in Mariupol", "Bobi Wine: The People's President", "Four Daughters", "The Eternal Memory", "To Kill a Tiger".

• Mejor cortometraje: "Invincible", "Night of Fortune", "Red, White and Blue", "The After", "The Wonderful Story of Henry Sugar".

• Mejor cortometraje animado: "Letter to a Pig", "Ninety-Five Senses", "Our Uniform", "Pachyderme", "War is Over! Inspired by the Music of John & Yoko".

• Mejor cortometraje documental: "Island in Between", "Nai Nai & Wai Po", "The ABCs of Book Banning", "The Barber of Little Rock", "The Last Repair Shop".

TELAM

La plataforma de streaming Netflix nos trae este filme de pura adrenalina con el nominado al Óscar Liam Neeson junto a Laurence Fishburne y Marcus Thomas en una travesía mortal.

El filme de Netflix titulado “Riego bajo cero” (The Ice Road) es una película de suspenso y acción de 2021 protagonizada porel actor irlandés Liam Neeson, Laurence Fishburne y Marcus Thomas. La cinta marca la primera película sigue a un equipo de camioneros en una peligrosa misión sobre lagos helados y carreteras invernales para entregar un componente crucial para salvar a los trabajadores atrapados en una mina colapsada.

La cinta escrita y dirigida por Jonathan Hensleigh, tiene una duración de 108 minutos, y nos muestra al nominado al Óscar Liam Neeson correr contra reloj en este thriller de acción. La película fue estrenada digitalmente por Netflix en los Estados Unidos y por Amazon Prime Video en el Reino Unido el 25 de junio de 2021 y recibió reseñas mixtas por parte de los críticos.

Riesgo bajo cero, acción aventura y hielo...mucho hielo

El punto de partida de la historia es un accidente en una mina de diamantes que colapsó y dejó 8 muertos y 26 personas encerradas, con aire para subsistir pocas horas. La única posibilidad de sacarlos con vida es llevando hasta el lugar unos pesados equipos que permitirían rescatarlos. Sin embargo, no pueden trasladarse en avión, por lo que hay que hacerlo en camiones y por las llamadas «rutas de hielo», las que se arman sobre bloques de agua congelada. El problema es que es mayo, comienzos de la primavera boreal, y esos caminos ya no son tan firmes. Y menos para soportar camiones con pesados equipos.

Netflix la película de acción protagonizada por Liam Neeson que todos están mirando y dura 1 hora 48 minutos

Sinopsis de Riesgo bajo cero, la cinta de Netflix que te hace subir la adrenalina al máximo

Para salvar a un equipo de mineros atrapados bajo tierra, un camionero se suma a una misión para transportar equipos de rescate por frágiles terrenos congelados.

Reparto del filme de acción de Netflix: Riesgo bajo cero

• Liam Neeson es Mike McCann.
• Marcus Thomas es Gurty.
• Laurence Fishburne es Jim Goldenrod.
• Benjamin Walker es Tom Varnay.
• Amber Midthunder es Tantoo.
• Holt McCallany es René Lampard.
• Martin Sensmeier es Minero Cody.
• Matt McCoy es Gerente General Sickle.
• Matt Salinger es CEO Thomason.

La película dirigida por Marco Panatonic, se alzó con el Astor de Oro de la Competencia Internacional de la 38va. edición del Festival de Mar del Plata.

La película peruana "Kinra", de Marco Panatonic, se alzó con el Astor de Oro de la Competencia Internacional de la 38va. edición del Festival de Mar del Plata, que tuvo como filme de cierre a "Fallen Leaves", del finlandés Aki Kaurismäki.

El cineasta peruano agradeció a su equipo que “ha puesto el cuerpo para caminar por los Andes”, agradeció al festival y expresó su emoción por que el filme haya podido estrenarse en Latinoamérica.

“Me llevo una gran experiencia. Estaba dudando de sí puedo hacer cine, y seguiré dudando, porque en Perú hay un facismo que quiere destruir el cine. Hay que seguir luchando”, dijo Panatonic hacia el final de la ceremonia.

La gala de cierre, que como es tradicional se realizó en una repleta sala Piazzolla del Teatro Auditorium, inició con las palabras de diversas personalidades, entre ellas Nicolás Batlle, presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), quien destacó que a lo largo del festival hubo cerca de 150.000 espectadores, y subrayó el foco puesto en esta edición en los "40 año sin censura", tras la recuperación democrática.

A modo de balance de su gestión al frente del organismo, que dejará independientemente del resultado de las elecciones presidenciales, se refirió a las dificultades que debió atravesar, como la pandemia, y resaltó la reciente aprobación del proyecto de ley que extendió por 50 años las asignaciones específicas para industrias e instituciones culturales y bibliotecas populares. También la creación de nuevas sedes de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (Enerc) en localidades como Rosario y Mar del Plata.

"Kinra", elegida como Mejor Película por el jurado compuesto por Prano Bailey-Bond, Celina Murga, Mimi Plauché, Charles Tesson y Tana Schémbori, es una de las sorpresas de este año en Mar del Plata.

Por su parte, Fernando Juan Lima, presidente del festival, expresó su "sincera emoción por lo que sucedió en cada una de las proyecciones y encuentros" y precisó que las entradas se agotaron en casi todas las funciones. Puso también el acento en el trabajo de recuperación de imágenes censuradas durante la última dictadura militar, algunas de los cuales fueron proyectados en la ceremonia de clausura.

En ese sentido, aseguró que "siempre hay alguno que se cree con derecho a decidir cómo debemos pensar" y llamó a "evitar cualquier tentación autoritaria". Además, se mostró confiado en que "el año que viene vamos a tener un gran festival", y pidió para el próximo año "más presupuesto para el instituto del cine y para el festival, con tiempo; plataformas pagando impuestos".

También cuestionó que el gobierno local haya programado una media maratón en la misma fecha que el festival, cuyo circuito cruza la Rambla, a metros de donde está instalada la alfombra roja: "El pueblo de Mar del Plata participa, queremos que el gobierno y los empresarios locales participen más", pidió.

Ya en el marco de la entrega de premios, y además de la gran ganadora "Kinra", "Adentro mío estoy bailando", de Leandro Koch y Paloma Schachmann, ganó como Mejor Película de la Competencia Argentina; mientras que "Otro sol", del chileno Francisco Rodríguez Teare, ganó como Mejor Película de la Competencia Latinoamericana; en tanto "Malqueridas", de la chilena Tana Gilbert, se llevó el premio de Estados Alterados.

"Kinra", elegida como Mejor Película por el jurado compuesto por Prano Bailey-Bond, Celina Murga, Mimi Plauché, Charles Tesson y Tana Schémbori, es una de las sorpresas de este año en Mar del Plata.

La migración del campo a la ciudad

La película de Marco Panatonic habla de la migración, en este caso del campo a la ciudad, con un joven protagonista, Atoqcha, un campesino que se instala en la ciudad peruana de Cusco para conseguir trabajo y realizar algunos trámites.

Con la lengua quechua en primer plano, la película es un fresco de las contradicciones entre la tradición y la modernidad, el campo y la ciudad, y también del choque generacional, sin declamaciones ni discursos obvios, sino con la confianza en el propio hacer que revela una gran madurez para una ópera prima.

En la Competencia Internacional, también fueron distinguidos la argentina Laura Basombrío, Mejor Dirección por "Las almas"; Sara Summa como Mejor Intérprete por su trabajo en el filme alemán "Arthur & Diana"; y el premio para el Mejor Guion fue para Shane Atkinson, director y guionista de "LaRoy".

"Partió de mí un barco llevándome", de la argentina de origen surcoreano Cecilia Kang, consiguió una Mención Especial del Jurado y también se llevó el Premio del Público.

A cuento de ese lauro, la cineasta recordó que su padre llegó desde Corea del Sur en 1983, “porque acá había democracia y en el país donde él vivía no la había”, y llamó a defender la salud y educación gratuitas que le permitieron a ella desarrollarse y convertirse en cineasta.

A pesar de tener una programación de menor volumen, el festival contó con buenas películas en las competencias, tanto la Internacional, con películas como la ya mencionada "Kinra", a las que se le pueden sumar la surcoreana "Mimang", de Kim Taeyang; y las argentinas "Las almas" de Basombrío y "Partió de mí un barco llevándome", de Kang.

Justamente, entre las películas nacionales en competencia, hubo un nivel parejo, aunque son para destacar la ganadora del Astor, "Adentro mío estoy bailando", de Leandro Koch y Paloma Schachmann; "La mujer hormiga", de Betania Cappato y Adrián Suárez; y "El empresario", de Germán Scelso.

Esta edición del único festival de cine Clase A de Latinoamérica tuvo un buen desarrollo a pesar de las restricciones presupuestarias por la crisis económica, con la consecuencia de tener menos películas, pocas salas, una reducida cantidad de actividades, y solo un invitado de renombre como el español Juan Antonio Bayona, que presentó "La sociedad de la nieve", una producción de la plataforma Netflix.

Superando el ajuste, el certamen marplatense también pudo exhibir películas de autores de peso como el español Víctor Erice ("Cerrar los ojos"), el griego Yorgos Lanthimos ("Pobres criaturas"), el coreano Hong Sangsoo ("In Our Day"), el japonés Ryusuke Hamaguchi ("Evil Does Not Exist") y el rumano Radu Jude ("Do Not Expect Too Much from the End of the World").

Y también los últimos trabajos de cineastas argentinos notables como Lisandro Alonso ("Eureka"), Martín Rejtman ("La práctica") y Andrés Di Tella ("Mixtape La Pampa").

La película elegida para el cierre formal del festival -que en rigor este domingo sigue con la proyección de los títulos ganadores- es el último opus del finlandés Aki Kaurismäki , "Fallen Leaves", acaso un filme perfecto como final de un festival que no la tuvo fácil.

Los planos en penumbra, los incontables cigarrillos que fuman buena parte de sus personajes, una posible playlist con temas inconcebiblemente tristes que se escuchan y cantan en karaokes sin una pizca de vida, están presentes en esta historia sobre la relación entre una mujer y un hombre de mediana edad, desesperanzados de todo, trabajadores sin nada para destacar.

Las noticias de la guerra en Ucrania no generan precisamente un contexto esperanzador, pero a pesar de que la historia no se trata de segundas oportunidades sino de apenas una a la que los protagonistas se aferran para construir una historia de amor, el bello filme de Kaurismäki es un llamado humanista a las posibilidades infinitas del destino.

Concluyó así el 38° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en un año marcado por las inminentes elecciones presidenciales, que para el sector audiovisual supuso la defensa de la industria ante los ataques y las promesas de ajustes y cierres.

La presencia del ministro de Economía y candidato presidencial de Unión por la Patria (UxP), Sergio Massa, en la apertura del festival, en donde defendió al cine nacional como "uno de los pilares de la construcción de la identidad argentina", las numerosas declaraciones de realizadoras y realizadores al presentar sus películas llamando a luchar por el sector y los aplausos a rabiar en las salas cuando se leía en la pantalla "Cultura, Memoria, Verdad y justicia", el spot del festival en el marco de los 40 años de democracia, marcaron el ritmo del certamen, que finaliza con incertidumbre y preocupación.

LISTA COMPLETA DE LOS GANADORES DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

La siguiente es la lista completa de los galardonados en la 38va. edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que comenzó el 2 de noviembre y hoy entregó su palmarés, distinguiendo al filme "Kinra", del peruano Marco Panatonic, con el Premio Astor Piazzolla a la Mejor Película del certamen.

Premios Astor Piazzolla a la Competencia Internacional:

- Mejor Largometraje: "Kinra", de Marco Panatonic.

- Premio Especial del Jurado: "Partió de mí un barco llevándome", de Cecilia Kang.

- Mejor Dirección: Laura Basombrío, por "Las Almas".

- Mejor Interpretación: Sara Summa en "Arthur & Diana".

- Mejor Guion: Shane Atkinson por "LaRoy".

Premios Astor Piazzolla a la Competencia Latinoamericana:

- Mejor Largometraje: "Otro sol", de Francisco Rodríguez Teare.

- Premio Especial del Jurado: "O dia que te conheci", de André Novais Oliveira.

- Mención Especial Cortometraje: "La noche del minotauro", de Juliana Zuluaga Montoya.

- Mención Especial Cortometraje: "Nueva Esperanza", de Carlos Rentería.

Premios Astor Piazzolla a la Competencia Argentina:

- Mejor Largometraje: "Adentro mío estoy bailando", de Leandro Koch y Paloma Schachmann.

- Mejor Dirección: Romina Tamburello y Federico Actis por "Vera y el placer de los otros".

- Mejor Cortometraje: "Especies de compañía", de Juan Renau.

- Mención Especial Cortometraje: "Corrientes mercuriales", de Carolina Fusilier y "La necesidad de un testigo", de Renzo Cozza y Mariana Sanguinetti.

Premios Astor Piazzolla a la Competencia Estados Alterados:

- Mejor Película: "Malqueridas", de Tana Gilbert.

- Mención Especial: "Orlando, ma biographie politique", de Paul B. Preciado y "Mast-del", de Maryan Tafakory.

Competencia en Tránsito:

- Mejor Proyecto: "Todo documento de civilización", de Tatiana Mazú González.

CW es una de las cadenas que más series míticas ha hecho que se han quedado grabadas como favoritas de millones de personas. Véase Buffy, cazavampiros, Sobrenatural o Crónicas vampíricas. De esta última, la cadena estadounidense realizó hasta una saga compuesta de tres series: La original, The Originals y Legacies; dejando así atrás a cualquier spin-off de los hermanos Winchester para darle prioridad a esta franquicia vampírica.

Todas todo un éxito, aunque la última no consiguió seguir la estela de las anteriores al ser cancelada sin piedad en 2022 tras cuatro temporadas. El hecho ocurrió justo cuando Warner Bros estaba haciendo una limpieza de proyectos de HBO Max y de CW que veía ningún futuro.

A la criba de cancelaciones de ese año se le sumaron Embrujadas, Dinastía, In the Dark, Roswell, New Mexico, Batwoman y Legends of Tomorrow. La noticia no fue muy bien recibida por los fans e incluso por la misma creadora Julie Plec que salió a las redes sociales para opinar sobre la cancelación de Legacies después de trabajar para CW más de 10 años:

Menuda racha hemos tenido todos. Es triste cuando el negocio cambia delante de tus narices. Que todos encuentren el camino hacia su próxima aventura con el conocimiento del que se enorgullecieron

En una entrevista con TV Line, Plec explica que recibió una llamada de la cadena avisándola de que no sabían si su serie iba a ser renovada o no, por lo que la creadora y su grupo de guionistas comenzaron a escribir una entrega con un final medio cerrado para que los fans no se quedasen con un mal sabor de boca:

Todo estaba en el aire, así que dijeron que por favor planifiquemos en consecuencia porque existía la posibilidad de que no supiéramos si íbamos a ser renovados o cancelados hasta junio

Legacies es el tercer spin-off secuela de Crónicas vampíricas protagonizado por la hija de Klaus Mikaelson, Hope, con 17 años y la nueva generación de seres sobrenaturales de la Escuela Salvatore. La serie se estrenó en 2018 con buenas críticas por los fans y consiguió cuatro temporadas hasta que fue cancelada.

El reparto principal de Legacies está formado por Danielle Rose Russell, Aria Shahghasemi, Kaylee Bryant, Jenny Boyd, Quincy Fouse, Peyton Alex Smith, Chris Lee, Ben Levin, Leo Howard y Matthew Davis, entre otros, y se encuentra disponible al completo en HBO Max.

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