Cine & teatro

“Misa de medianoche”, una serie que indaga sobre el terror religioso, el fanatismo y la desolación

Su realizador, Mike Flanagan, se ha convertido en un referente del género del horror y sus misterios. La historia de un isla donde todos esconden sus secretos.

Misa de medianoche transcurre en la pequeña isla de Crocket, que se encuentra en franca decadencia después de que un derrame de petróleo afectó la pesca y su economía en general. A ese lugar desangelado vuelve Riley Flynn (Zach Gilford), que después de una carrera exitosa en la ciudad genera un accidente fatal que lo lleva a la cárcel durante cuatro años. Así comienza esta historia, que gira en torno de una comunidad de no más de 200 personas, donde naturalmente todos se conocen y guardan como pueden sus secretos y sus miserias.

Si Riley es mirado con desdén por su anterior vida dilapidada, es más impactante la llegada de un nuevo cura, el padre Paul, que viene a reemplazar al anciano padre Pruitt, ausente por enfermedad. El padre Paul logra revitalizar la fe de los creyentes con sus sermones entusiastas y su inesperada energía vital. Y no solo eso, a medida que avanza su influencia en la comunidad comienza a producir literales milagros que logran llenar nuevamente la iglesia con un fervor lindante con el fanatismo.

El padre Paul es interpretado por Hamish Linklater (Foto: prensa)
El padre Paul es interpretado por Hamish Linklater (Foto: prensa)

Mike Flanagan, el realizador, es hoy un referente en el género del terror después de haber producido, entre otras, series como The Haunting of Hill House y The Haunting of Bly Manor. También es un claro admirador de Stephen King, de quien llevó al cine dos de sus novelas: Doctor Sueño y El juego de Gerald.

Más allá de algunos diálogos demasiado extensos y cierta morosidad en varias zonas del relato, es muy notable la construcción de los personajes y no solo los protagónicos. Además de Erin Greene (Kate Siegel), un amor del pasado, y Hassan (Rahul Kohli) el sheriff musulmán del lugar, es impactante el personaje de Bev Keane (Samantha Sloyan) la temible mano derecha del padre Paul, el carismático cura encarnado por Hamish Linklater.

“Misa de medianoche”, una serie que indaga sobre el terror religioso, el fanatismo y la desolación

A partir de los “milagros”, la historia va creciendo en intensidad y terror hasta llegar a una conclusión que por razones obvias no vamos a adelantar acá. Es una serie muy lograda en su indagación de los misterios y los fanatismos de la fe, lo sagrado y lo diabólico. Pero en el camino interroga las relaciones entre padres e hijos, el pastor y sus fieles, los adultos y los jóvenes, la culpa y el dolor.

Misa de medianoche es una miniserie de siete episodios de aproximadamente una hora cada uno. Puede verse por Netflix.

fuente TN

Subastan los extravagantes autos de “Mad Max: Furia en el camino” en Australia

Una subasta que termina el domingo en Australia pone a la venta 13 extravagantes vehículos de la taquillera película “Mad Max: Furia en el camino”, un filme de 2015 ambientado en un posapocalítpico desierto.

“La primera vez que los vi, estoy casi seguro de que escuché a uno de los autos decir ‘Necesito que me conduzcan enojado'”, contó a la AFP Geoff McKew, experto de automóviles de la casa de subastas Lloyds Auctions.

El gigantesco War Rig, un enorme camión cisterna pilotado por el personaje de Charlize Theron, o el Razor Cola, el Ford Falcon XB coupe GT reinventado que se enfrentó a Max Rockatansky, figuran entre los objetos a subastar de la cuarta entrega de la saga de la película de director australiano George Miller.

“No deberían descansar en un almacén”, sino “recibir el respeto que se merecen”, explicó McKew.

La venta ha causado furor, especialmente en los casinos de Las Vegas y el festival Burning Man en Estados Unidos.

Aunque la casa de subastas no tiene la intención de dejar que “salgan a bajo precio”, McKew no se atreve a decir una cuantía de por cuánto se podrían vender.

Además, los propietarios solo venderán los 13 vehículos juntos, en un esfuerzo por preservar parte de la historia del cine.

Aunque ninguno de los autos podrá circular en la calle, sería improbable, precisó McKew, que la policía detuviera a una “bestia” como el “Gigahorse” de dos Cadillac Coupe DeVille de 1959.

“Cuando lo vi por primera vez, me pregunté si estaba teniendo un ataque al corazón”, relata McKew.

El éxito de la película reforzó el culto de la saga de acción distópica australiana, cuyo protagonista fue interpretado por primera vez por Mel Gibson en 1979.

al/mlb/at/rsc/es

7 series nominadas a los Emmy que son ideales para maratonear antes de la entrega

Son las ficciones con más nominaciones para la noche del domingo, cuando se premie a lo mejor que se ha visto en la televisión norteamericana entre junio de 2020 y junio 2021.

Luego de un año complicado, lleno de restricciones, se llevará a cabo la entrega de los premios Emmy de manera presencial. Aunque el número de asistentes será menor al que convoca este evento antes de la pandemia, la ceremonia se llevará a cabo con los protocolos correspondientes y con la vacunación completa para cada uno de los concurrentes.

Pero antes de sentarnos en nuestro sillón para ver la entrega número 73 (la transmisión en Argentina será este domingo a las 21 por TNT, doblado al español, y por TNT Series, en idioma original, además de un preshow a partir de las 20, Punto de encuentro TNT), podemos ponernos al día con las mejores series que están nominadas este año.

The Crown Play El tráiler de la cuarta temporada de “The Crown”

Todos creen que este es el año de esta ficción. The Crown es una de las producciones con más nominaciones en esta oportunidad, con 24. Está candidateada a ganar los rubros más importantes, como mejor drama, mejor actor, actriz, actor y actriz secundarios. Son cuatro temporadas las que están disponibles en Netflix, pero bien vale una maratón.

Lovecraft Country PlayTráiler de “Lovecraft Country”

La serie de HBO solo cuenta con una temporada de 10 episodios y está basada en la novela homónima de Matt RuffLovecraft Country es una historia de ciencia ficción con un trasfondo revelador de racismo en Estados Unidos durante los años 60. Protagonizada por Jonathan MajorsJurnee Smollett y Michael K. Williams (fallecido días atrás), está nominada a mejor drama; también se llevan candidaturas los tres actores mencionados. Producida por J.J. Abrahams y Jordan PeeleLovecraft Country tuvo como showrunner a Misha Green.

Mare of Easttown PlayTráiler de “Mare of Easttown”

Todas las apuestas dan como ganadora a Kate Winslet en la categoría mejor actriz principal por su protagónico en la serie Mare of Easttown. Si bien compite con la talentosa Anya Taylor Joy, de Gambito de Dama, por su trabajo descomunal Kate se alzaría con el Emmy y se estima que también lo haga la miniserie que contaba la búsqueda de un asesino por parte de una detective (Winslet) quien su vez carga con un drama personal irresuelto. Una de las mejores propuestas de este año que encontrás en HBO Max y a través del servicio Flow para quienes tengan el pack del canal. Lograron también nominaciones Jean Smart Julianne Nicholson en roles secundarios en miniserie.

WandaVision PlayTráiler: “WandaVision”

Con 23 nominaciones a los Emmy, la serie de DisneyPlus se colocó entre las mejores de este año. Con una sola temporada, la producción derivada del mundo Marvel logró cautivar a sus seguidores y también a aquellos que desconocían quién era la Bruja Escarlata y su amado Vision. Una gran apuesta que llegó con el desembarco de la plataforma y que puede sorprender en la entrega de este domingo. Elisabeth Olsen (Wanda), Paul Bettany (Vision), Evan Peters Kathryn Hahn lograron colarse entre los nominados por su participación en esta serie.

Ted Lasso PlayTráiler de “Ted Lasso”

La serie de AppleTV+ logra 20 nominaciones y también se lleva sus fichas entre las apuestas que buscan determinar quién será la gran ganadora de los Emmy. Jason Sudeikis interpreta a un entrenador de fútbol americano que se embarca en la liga inglesa para continuar su carrera. Pero claramente son dos deportes diferentes y los conflictos no tardarán en aparecer. Una temporada de 18 episodios de 40 minutos bastó para lograr consagrarse entre las mejores ficciones de este período.

Gambito de dama PlayTrailer de Gambito de Dama

Una miniserie que sorprendió y se fue ganando su lugar a fuego lento. Beth Harmon (interpretada por Anya Taylor Joy) era una niña huérfana que encuentra en el ajedrez la posibilidad de reinventarse. Una historia exquisita que logró conquistar el corazón de todos. Este domingo va por mejor miniserie, mejor actriz en miniserie (Anya), mejor actor de reparto (Thomas Brodie-Sangster) y mejor actriz de reparto (Moses Ingram).

The Flight Attendant PlayTráiler de “The Flight Attendant”

La serie de HBO está nominada como mejor comedia. Nos trae la historia de Cassey (Kaley Cuoco), una azafata que luego de una noche de descontrol amanece con el cadáver del hombre con el que pasó esas horas. No recuerda nada de lo que sucedió y se dirige al aeropuerto. Son sólo ocho episodios y ya tiene confirmada una segunda temporada.

Vuelve el autocine

Este miércoles 2 de diciembre regresará el autocine a Zapala. Luego de meses de espera por la pandemia del coronavirus, los vecinos tendrán la chance de disfrutar nuevamente de uno de los espacios más requeridos y solicitados.

A partir de las 21.30 hs y con la proyección de Mulán, el “Paseo La Estación” será testigo de la vuelta del autocine con una película que atrae tanto a los más chicos como así también a los más grandes.

Debido a que el espacio físico cuenta con una capacidad limitada de 80 vehículos y que se debe cumplir con ciertos protocolos vigentes, se implementará un sistema de turnos a través de la página web autocine.zapala.gob.ar, donde se conseguirá la reserva del lugar para la cita nocturna.

Completando un formulario se podrá guardar el espacio para quienes deseen asistir el miércoles al predio del ferrocarril. Para ingresar se deberá presentar la notificación que cada persona recibirá en su dirección de mail.

El día de la función el interesado deberá presentarse con el vehículo y los ocupantes declarados, quienes deberán pertenecer al mismo grupo familiar conviviente. Se recuerda que todos los datos informados revisten carácter de DECLARACIÓN JURADA.

Desde el área de Cultura se pide responsabilidad a la hora de hacer la reserva, solicitando el cumplimiento y asistiendo  en tiempo y forma.

Como es habitual, a través del dial de la Radio Municipal (FM 87.9) se podrá escuchar el audio del film, disponiendo también de un sistema de audio montado en el lugar.

Muere a los 85 años Dave Prowse, el actor que interpretó a Darth Vader

Thomas Bowington, representante del actor, anunció “con gran tristeza” la muerte de Prowse en un mensaje publicado en su página de Facebook.

El actor británico Dave Prowse, quien dio vida a Darth Vader en la trilogía original de “La Guerra de las Galaxias”, ha fallecido a los 85 años “tras una breve enfermedad”, según confirmó este domingo su agente.

Thomas Bowington, su representante, anunció “con gran tristeza” la muerte de Prowse en un mensaje colgado en su página de Facebook, donde indicaba que este falleció “ayer por la mañana”, sin precisar apenas detalles, y agregando la célebre frase: “Que la fuerza le acompañe, siempre”.

Prowse, que antes de pasarse al mundo del cine había sido culturista en la ciudad inglesa de Bristol, también llegó a ser condecorado con un MBE (Miembro del Imperio Británico) por su papel en el Green Cross Code Man, que promovía la seguridad vial en las carreteras de este país.

El trabajo que le dio celebridad a nivel internacional fue el de Vader en la archifamosa trilogía, un papel que ganó debido a su imponente físico -medía 1,98 metros-, si bien su marcado acento del West Country inglés no resultó del todo apto para la franquicia, por lo que fue doblado por James Earl Jones.

“Aunque fue famoso por interpretar muchos monstruos, para mí y para todos los que conocimos a Dave y trabajamos con él, era un héroe en nuestras vidas”, apuntó Bowington en otra declaración a la BBC.

El agente tildó el fallecimiento de Prowse de “una pérdida profunda y verdaderamente dolorosa para millones de fans de todo el mundo”.

Antes de iniciar su carrera en el cine, Prowse llegó a representar a Inglaterra en la modalidad de levantamiento de peso en los Juegos de la Commonwwealth a comienzos de la década de los 60.

Al parecer, el director de La Guerra de las Galaxias, George Lucas, se fijó en él para el papel de Darth Vader cuando lo vio interpretando a un guardaespaldas en el filme “A Clorckwork Orange” (1970), donde le invitó a presentarse a los procesos de selección para los papeles de Darth Vader y Chewbacca.

Pero, incluso antes de comenzar su carrera como actor, que desarrolló durante cinco décadas, sus servicios fueron requeridos dentro de los círculos de Hollywood, donde ayudó al malogrado Christopher Reeve a prepararse para las exigencias físicas del papel de Superman, como su entrenador personal.

Prowse debutó delante de las cámaras en la parodia de la película Casino Royale, de la saga del espía británico James Bond, en 1967, donde hizo de criatura de Frankenstein, un papel que le volvieron a pedir que encarnara en otras dos películas.

También apareció regularmente en varias series de televisión consideras “de culto”, como The Saint Space (1999) y Doctor Who, en la que hizo de minotauro, en 1972.

El trauma que llevó a Cary Grant a abandonar su carrera para ser el mejor padre para su hija

Por Valeria Martínez

Fue el referente masculino de toda una generación cinematográfica. Cary Grant era el ejemplo de la elegancia personificada, admirado por la industria y el mundo en general. A primera vista cualquiera diría que lo tenía todo: dinero, éxito, romances, belleza y aplausos. Sin embargo su historia personal guarda una tragedia que lo definió toda su vida. Tanto que fue la clave esencial que lo llevó a abandonar su carrera de forma definitiva para dedicarse a su logro más importante: su hija. Fue el momento que puso punto final a una agonía personal que sufrió durante más de 50 años.

(RadialRP, GTRES)
(RadialRP, GTRES)

Pocos han hablado de ello. De que un hombre todavía en la cima y de los más exitosos de la historia del cine decidiera dejarlo todo para ser un padre presente. Recuerdo haber leído al pasar en algún que otro artículo que se retiró a los 62 años tras el nacimiento de Jennifer Gray pero nunca encontré que algún medio lo destacara como historia. Así que me dispuse a confirmar esta noción a través de diferentes artículos y documentales sobre su vida -ya que él siempre fue reacio a hablar con la prensa y existen muy pocas entrevistas suyas- encontrando la confirmación definitiva en Becoming Cary Grant (2017) gracias a las declaraciones de su única hija.

Este documental de Mark Kidel (precioso por cierto, si quieren buscarlo), revela que Cary encontró la estabilidad con el nacimiento de Jennifer junto a su cuarta esposa, Dyan Cannon. Y decidió que los meses de rodaje que exigían sus películas no eran compatibles con la vida paterna. Él quería estar presente y Jennifer se convirtió en el propósito principal de su existencia. Aunque la pareja se divorció, Grant se mantuvo cerca de su hija, quien confiesa que en lugar de ir a eventos y galas, solían quedarse juntos viendo televisión, jugando a las cartas, nadando o escuchando música clásica.

Mi vida cambió el día que Jennifer nació” dijo Grant en declaraciones publicadas en el libro Cary Grant: A class apart (Graham McCann,1997). “He llegado a la conclusión que la razón por la que estamos en la tierra es para procrear. Dejar un legado. No películas, porque no creo que mis películas duren mucho tiempo una vez me haya ido. Pero otro ser humano. Eso es lo importante”. Y así pasaron 20 años unidos hasta la muerte de Cary a los 82 en 1986. Pero había mucho más detrás de esta decisión: un pasado plagado por el trauma del abandono de sus padres. Algo que evidentemente no quería repetir con su propia hija.

Cary Grant sufrió el abandono de sus padres cuando era un niño de 9 años. Nació en Bristol, Inglaterra, como Archibald Alec Leach el 18 de enero de 1904 en el seno de una familia que lo marcaría para siempre. Su madre sufría de depresión tras la muerte del hijo mayor de meningitis tuberculosa cuando todavía era un bebé. Ella se culpaba y era muy infeliz, pero aun así era una madre sobreprotectora y fue quien enseñó modales y ese saber estar elegante tan característico de Cary Grant. Pero todo cambió el día que ella nunca volvió. Le dijeron que se había ido de vacaciones y poco después, cuando llegó a los 11, su padre lo dejó al cuidado de su abuela paterna y se marchó a otra ciudad a formar otra familia. Pasó hambre y muchos años con preguntas que no tenían respuestas.

A los 14 se sumó a un grupo de acróbatas y se marchó a recorrer el mundo, quedándose encandilado con Nueva York en donde asentó su base para comenzar una carrera como actor. Y así,  poco a poco, fue labrándose una carrera que lo terminaría convirtiendo en el galán por excelencia de Hollywood.

Los años pasaron y el éxito fue llegando a su puerta, pero aun así el trauma lo perseguía. Su última esposa, Barbara Harris, revela lo que muchos aseguraron en ocasiones y es que Cary Grant sufría de desconfianza hacia las mujeres. Los celos y la necesidad de seguridad constante dañaron la mayoría de sus relaciones adultas, siendo el abandono de su madre la raíz de sus miedos.

Se cumplen 22 años del estreno de Titanic; la película más exitosa del siglo XX

Dirigida por James Cameron, ganó 11 de los 14 premios Oscar a los que optaba.

Un día como hoy, en 1997, se estrenaba en los cines una de las películas más taquilleras de la historia: “Titanic”, dirigida por James Cameron. Protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, ganó 11 premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Música (por “My heart will go on”, interpretada por Celine Dion).

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La historia está basada en el accidente del lujoso crucero “Titanic”, que provocó la muerte de más de 1500 personas en 1912. El film está centrado en la historia de amor entre Rose (interpretada por Kate Winslet) y Jack (Leonardo DiCaprio), cuyas vidas, muy distintas, se cruzan a bordo del barco.

James Cameron, director y guionista de la película, pasó meses investigando la historia del Titanic. En 1995 contrató dos submarinos rusos para filmar el interior y el exterior de los restos del crucero, encontrado cerca de la costa de Nueva Escocia. Para la filmación de la película, fue construida una réplica del Titanic, de 235 metros, la cual se mantuvo en un tanque de 64 millones de litros. Los fabricantes que participaron de la producción de materiales y muebles del crucero original fueron consultados durante la construcción de la réplica.

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El costo de producción fue de más de 200 millones de dólares, lo que convirtió a “Titanic” en una de las películas más caras de la historia del cine.

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10 películas y series imperdibles sobre el Muro de Berlín

El cine y la televisión se ocuparon en diferentes oportunidades del estado de las cosas a ambos lados del muro y de las historias de las personas que habitaban las dos partes de la ciudad. Con diferentes registros, tomaron en serio o con humor una situación dramática, irregular y como bien se pudo comprobar el 9 de noviembre de 1989, con fecha de vencimiento

La historia oficial cuenta que pasadas las 9 de la noche del 9 de noviembre de 1989, uno de los policías apostados en el checkpoint de la calle Bornholmer, abrió la puerta de la verja que separaba mucho más que dos partes de Berlín. Ese fue el exacto momento en que luego de 28 años la historia cambiaba para siempre y la caída de ese símbolo retórico (y concreto) llamado “muro de Berlín” se convertía en hito para la historia de la humanidad. Antes y después, el cine y la televisión se ocuparon del estado de las cosas a ambos lados del muro, de las historias de las personas que habitaban las dos partes de la ciudad y se tomaron en serio o con humor, una situación obviamente dramática, irregular y como bien se pudo comprobar ese día de 1989, con fecha de vencimiento.

Verdaderos clásicos como Good bye Lenin y La vida de los otros, producciones recientes –Calle Bornholmer y Barbara entre las más destacadas- y un estreno de 2019 como Gundermann abordan en alemán el tema del Muro, su caída y las historias de la gente que vivió a su sombra (en todo sentido). En 2015 con las firmas canónicas de Steven Spielberg (director) y Tom Hanks (protagonista), Hollywood volvió sobre aquellos oscuros primeros años de la “Guerra fría” en Puente de espías. Y disponibles en diversas plataformas digitales aparecen series como El mismo cielo, Criminal -tres capítulos dedicados a Alemania- y Deutchsland 83/86. La novedad en este panorama audiovisual es el estreno que promete YouTube para el 6 de noviembre: Virtually History, un formato de realidad virtual que permitirá “viajar” hacia el tiempo de aquella dramática división política. PlayTrailer “Gundermann”

Gundermann (2018)

Operario de grúa y músico, socialista, Gerhard Gundermann fue un personaje muy famoso en la República Democrática Alemana. Su compleja biografía incluye un puesto como informante de la Stasi -la temida policía política del régimen comunista- y cantautor de las cosas simples. Con estas aristas y una historia que vincula dos épocas de este personaje (y de la propia Alemania), el director Andreas Desen retrata la compleja personalidad de quien fue protagonista de aquella época. El relato alterna el presente luego de la reunificación y aquellos tiempos de juventud de “Gundi” en los años 70, cuando repartía su tiempo entre el trabajo en una mina, los primeros recitales y el comienzo de un romance, mientras recibía el “encargo” de espiar a sus amigos, colegas y vecinos. La película de Desen no tuvo estreno comercial en Argentina pero sí integró la programación del tradicional ciclo de cine alemán que todos los años se realiza en Buenos Aires. PlayTrailer “Good bye Lenin”

Good Bye Lenin (2003)

En todo de comedia a mitad de camino entre la parodia y la nostalgia, esta película de Wolfgang Becker sorprendió al mundo con su historia de amor y apariencias entre hijo y madre. La vida de un muchacho joven llamado Alex (Daniel Brühl, cuya carrera se disparó hacia el éxito a partir de este papel) cambia cuando su madre Christiane sufre un infarto en aquel 1989. Ocho meses después, cuando todo ha cambiado para siempre, la señora -decidida militante de la causa socialista- despierta y allí su hijo decide montar una fenomenal puesta en escena para tapar el sol con la mano. Cosa que consigue, no sin dificultades, a pesar del cambio cultural sucedido en tan poco tiempo. Becker declaró que su propósito era crear “seres humanos cálidos y verdaderos. Me gustaba el personaje de Álex porque es capaz de cambiar todo su entorno familiar para evitar que su madre sufra”. PlayTrailer “Puente de espías”

Puente de espías (2015)

El famoso “Checkpoint Charlie”, sobre el famoso puente de Glienicke, es el centro de la acción en este thriller político de Steven Spielberg que retrata los primeros duros años de la Guerra Fría. Basada en una historia extraída del registro histórico, la película cuenta el “detrás de la escena” de un intercambio de espías realizado en 1962. Allí estuvieron involucrados un infiltrado soviético, Rudolf Abel (fenomenal actuación de Mark Rylance, ganador de uno de los 6 Oscar que obtuvo el film); un piloto de naves U-2, Francis Gary Powers, que fue derribado por los soviéticos; y Frederic L. Pryor, un estudiante estadounidense que terminó del lado equivocado del Muro de Berlín en el momento menos indicado. Subyacente a la trama de la realpolitik, Spielberg se luce en contar la historia de un abogado que vive su vida de hombre común -magistral en “su” especialidad, Tom Hanks- que por imperio de las circunstancia se convierte en héroe. Un clásico moderno del gran director estadounidense. PlayTrailer “El mismo cielo”

El mismo cielo (2017, 6 episodios)

1974, el año del mundial de fútbol en Alemania Occidental. A un joven agente de la Stasi se lo entrena como “agente Romeo”. El objetivo: seducir y enamorar mujeres con cargos importantes en Berlín Oeste, para poder espiar y pasar información confidencial. El objetivo es una divorciada de mediana edad, que trabaja en los servicios de inteligencia del ejército británico. Cuando el agente Donjuan viaja a Berlín, deja atrás su vida anterior y una familia que padece el régimen socialista. Ya en la capital, surgen además problemas inesperados que hacen peligrar la misión. Así se plantea esta serie alemana -disponible en Netflix- que tiene todos los ribetes de superproducción en su género: empezando por su director Oliver Hirschbiegel, responsable de la imperdible La caída (aquella sobre los últimos días de Hitler, con fenomenal interpretación de Bruno Ganz). PlayTrailer “Criminal”

Criminal (2019, 3 episodios)

Dos salas contiguas de un destacamento policial, un equipo de profesionales interrogadores y un sospechoso. Denominadores comunes de esta particular apuesta narrativa de corte “teatral” y transeuropea de Netflix que involucra cuatro países -Reino Unido, España, Alemania y Francia- y tres capítulos para cada uno de ellos. Así la serie explora las posibilidades de una trama criminal en un espacio cerrado, en historias que reflejan de una u otra manera temas “nacionales” anclados en el costumbrismo y/o episodios imborrables en la memoria colectiva de aquellos países. En el caso alemán en particular, en su primer episodio vuelve sobre las heridas abiertas tras la reunificación de las dos Alemanias que separaba el Muro: en “Jochen”, un empresario inmobiliario debe brindar información sobre un albañil de Alemania del Este, que supo trabajar para él en 1991. El supuesto cuerpo del joven fue hallado recientemente y las pocas pistas que aparecen conducen a Jochen Müller, cuyo pasado también esconde varios secretos. PlayTrailer “La vida de los otros”

La vida de los otros (2006)

Ganadora de seis premios británicos BAFTA, Oscar y Globo de Oro a mejor película extranjera, se trata de una obra maestra, sorprendente ópera prima del director Florian Henckel von Donnersmarck. La acción se desarrolla en la extinta República Democrática Alemana durante 1984. El capitán Gerd Wiesler es un oficial de la Stasi con una impecable foja de servicios. Es un hombre frío y metódico, entregado a la defensa y preservación del régimen socialista. Una estructura que se derrumba cuando se le encarga espiar a una pareja de librepensadores (él escritor, ella actriz), parte del sojuzgado ámbito cultural de la Berlín oriental. El minucioso acceso a ese “otro” mundo de libertades de pensamiento y acción, socava lentamente la rigidez ideológica del hombre programado para vigilar e informar. PlayTrailer “Bárbara”

Bárbara (2012)

Alemania Oriental, verano de 1978. Bárbara es una doctora que, luego de solicitar permiso para salir del país, es transferida a un hospital de un pueblo de la RDA. Ella sueña con salir del país para reencontrarse con su pareja, que vive del otro lado del Muro. Algo que no le resultará fácil dentro del complejo, kafkiano laberinto burocrático de esa otra Alemania. Escrita y dirigida por Christian Petzold, la película obtuvo el Oso de Plata a “mejor dirección” en el Festival de Berlín. Su mayor mérito es la vívida reconstrucción de la vida cotidiana tras la llamada “cortina de hierro”. Al respecto, su director remarcó que allí “el miedo salía de la propia gente y funcionaba de maravilla. La desconfianza había envenenado la belleza, el cariño y la libertad”.

Virtually History (YouTube, estreno: 6 de noviembre)

Este especial de 30 minutos, programado para su estreno en coincidencia con el 30° aniversario de la caída del Muro de Berlín, exhibe un nueva formato de contar la “historia”. Tres personas con una conexión familiar directa con la realidad de la época y tres youtubers viajan en el tiempo con ayuda de la realidad virtual, para experimentar ese momento. Tres emblemáticas fotografías en la historia del Muro de Berlín son recreadas en RV, ofreciendo una mirada única y emotiva de las historias humanas detrás de una problemática político-ideológica. Una nueva forma, “inmersiva”, de contar hechos que marcaron una época. que hay detrás del Muro. PlayTrailer “Calle Bornholmer”

Calle Bornholmer (2014)

Basado en hechos reales, el film presenta una mirada cómica a la caída del muro. Como tal, está contada desde el punto de vista de los guardias fronterizos encargados de la vigilancia en el puesto de control donde todo comenzó. Todo comienza y sucede en el famoso paso de frontera de la calle Bornholmer: allí los soldados fronterizos y sus colegas de la aduana de la RDA escuchan con asombro la declaración que Günter Schabowski, miembro del Politburó del Comité Central del Partido Socialista Unificado, lee ante las cámaras de TV. La euforia es tal que muchos, olvidando que para viajar hace falta pasaporte y visa, corren hacia el paso más cercano. Así es que el teniente-coronel Schäfer y sus subalternos deben afrontar situaciones de toda clase, hilarantes, dramáticas, tiernas. Todo cabe en una comedia al borde de la desesperación sobre héroes accidentales. PlayTrailer “Deutchsland 83”

Deutschland 83 – 86 (2015, 8 capítulos; 2018, 10 capítulos)

Escrita por la estadounidense residente en Berlín Anna Winger, esta serie que tuvo dos temporadas identificadas por los años de sus títulos. Al margen de sus tramas -una desarrollada en los territorios separados, la otra casi toda ocurrida en Africa-, el concepto central de este thriller de espías gira en torno al trauma de la división de un país (y una ciudad) en tiempos de Guerra Fría. Deutschland 83 inicia el relato de vida de un agente secreto de la RDA infiltrado en la otra Alemania, con una banda de sonido que remite a una etapa de esplendor del tecno-pop alemán: los títulos de inicio se suceden al ritmo de “Major Tom (Coming Home)” del solista Peter Schilling. En el relato se van mezclando las cuestiones políticas y económicas en tiempos de decadencia del modelo comunista y a la par, el conflicto moral del protagonista -con un pie de cada lado de la frontera ideológica. En la secuela, Deutschland 86 se muestran los últimos manotazos del país a punto de ahogarse y de cómo el régimen socialista buscó formas de financiación cuando la caída soviética ya era evidente. Para 2021 se anuncia el estreno de Deutschland 89, con obvia temática.


Hechos históricos en los que se basó Juego de Tronos

La obra de George R. R. Martin, y su versión televisiva de HBO, está plagada de referencias históricas interesantes.

Trono de hierro

Prestando atención la obra literaria y su adaptación televisiva Juego de Tronos, creada por el escritor George R. R. Martin, podemos desprender de ella las más llamativas lecciones históricas. El éxito de la serie radica, no solo en su impecable producción y en la calidad de los efectos especiales, sino en la humanidad de sus protagonistas. La falta de personajes puramente heroicos y, a su vez, puramente malvados, la convierten, pese a la elevada carga de fantasía, en un espejo en el que mirarse.

Esa misma premisa podría aplicarse multitud de personajes históricos, cuyas historias se ven reflejadas en los argumentos de esta popular obra de ficción. Ésta recoge inspiraciones de toda clase, principalmente de miembros de la realeza, crueles asesinatos, sociedades, heroicidades y batallas que pasaron a la historia, no solo en la concepción occidental, sino de la Historia Universal.

Pese a que Martin nunca ha confirmado completamente las inspiraciones históricas de su relato, algunas manifestaciones son claras referencias históricas; otras, en cambio, son parte de la interpretación de aficionados y expertos. En cualquier caso, Juego de Tronos se convierte en una obra literaria y de la pequeña pantalla que sirve de herramienta para comprender valiosas lecciones históricas, o acercarnos a conocer historias de nuestro pasado que no deben ser olvidadas.

Empezando por el hilo argumental del inicio de la serie (que no de los libros), a lo largo del cual se desarrolla el resto de acontecimientos, nos topamos con el conflicto entre dos de las familias más importantes y poderosas del continente de Poniente, la casa Stark y la casa Lannister; una reminiscencia de la Guerra de las Dos Rosas, que en el siglo XV enfrentó duramente a los miembros de las casas York y Lancaster. En esta misma época podríamos enmarcar el desarrollo de toda la serie, si tuviéramos que identificarla con un periodo histórico de la humanidad, atendiendo no solo a la jerarquía social, sino también al nivel técnico adquirido por sus pueblos.

No obstante la ya famosísima serie de televisión, que se rueda ya más deprisa de lo que avanza la pluma de R. R. Martin, por sí misma, ha pasado a la historia por su popularidad y originalidad como una de las grandes obras de ficción contemporáneas.

Crédito de las imágenes: HBO España

Matrix, la cinta que revolucionó la industria del cine cumple 20 años

Tomar la pastilla azul o la roja. Seguir al conejo blanco como Alicia. Esquivar balas como el mejor contorsionista. Aprender artes marciales en un santiamén. Y, sobre todo, creer que eres El Elegido que salvará a la humanidad de la invisible pero aterradora dictadura de las máquinas.

(Foto: Captura Yotube)

Han pasado ya veinte años desde que el mundo conociera a Neo y le viera pasar todas esas pruebas en su heroica misión, pero “The Matrix” (1999) sigue siendo una cima del cine de ciencia-ficción y de la paranoia tecnológica cuya influencia todavía perdura en la cultura popular.

Con motivo de los 20 años del estreno de la cinta, este 31 de marzo Cinépolis exhibirá la cinta en todas las salas del país en formato 4DX y 2D digital. Y para los fanáticos que no alcanzaron boletos, volverán a exhibirla el 4, 5 y 6 de abril.

Estos son ocho puntos que resumen su legado:

1.- Con 463 millones de dólares, “The Matrix” fue la cuarta película más taquillera de 1999(se estrenó el 31 de marzo), pero su influencia y relevancia no se deben solo a sus ingresos o a sus cuatro Óscar.

Por ejemplo, la Biblioteca Nacional del Congreso de Estados Unidos la seleccionó para su registro histórico y muchas de las frases o ideas del filme forman parte del imaginario popular. “Vivir en Matrix” (en la irrealidad, en la fantasía), “tomar la pastilla roja” (despertar a la iluminación) o “está empezando a creer” (asumir el destino y entregarse a él) son algunas de ellas.

2.- Lo primero que llamó la atención de los cinéfilos fueron sus asombrosos efectos especiales. El más comentado fue el “bullet time”, que congelaba el tiempo mientras Trinity preparaba una patada letal o Neo se retorcía para escapar de una bala. Esta técnica, basada en numerosas cámaras colocadas estratégicamente y en cadena, es ahora muy habitual en las retransmisiones deportivas.

Los efectos especiales de la película la hizo acreedora de 4 premios Òscar (Foto: Captura Youtube)
Los efectos especiales de la película la hizo acreedora de 4 premios Òscar (Foto: Captura Youtube)

3.- Pero “The Matrix” no era solo un innovador espectáculo de acción sino que alardeaba de tener un complejo sustento narrativo. Así, el argumento estaba lleno de referencias a Platón y a elementos místicos, y sus turbias reflexiones, muy del estilo de “Black Mirror”, sobre la inteligencia artificial, la realidad virtual, el poder de las máquinas o la hiperconectividad siguen muy vigentes.

4.- Para los teóricos de la posmodernidad, “The Matrix” fue suculento. Bajo el paraguas de un estudio como Warner Bros., el filme homenajeaba al anime y al cine de artes marciales,presumía de apuntes filosóficos, miraba a la distopía y el cyberpunk a lo “Blade Runner” (1982), reivindicaba el cuero en la moda, y se envolvía en una banda sonora de alto tonelaje con metal y techno.

5.- Otro aspecto clave fue su narrativa transmedia, tal y como lo expuso Henry Jenkins en su libro “Convergence Culture” (2006). En paralelo a la película y sus dos secuelas hubo cómics, cortometrajes y videojuegos concebidos de tal manera que, para conocer toda la historia sobre “The Matrix”, no bastara solo con acudir al cine.