Cine & teatro

"Su extensa trayectoria artística incluye inolvidables trabajos en cine, teatro y televisión. Acompañamos a sus hijos, familiares y seres queridos en este duro momento", señaló la Asociación Argentina de Actores en un comunicado.

El actor Rodolfo Bebán, gran figura de la escena local con una intensa labor en teatro, cine y televisión, murió a los 84 años, confirmó este domingo la Asociación Argentina de Actores.

"Con gran dolor despedimos al actor y director Rodolfo Bebán. Su extensa trayectoria artística incluye inolvidables trabajos en cine, teatro y televisión. Afiliado a nuestro sindicato desde 1962. Acompañamos a sus hijos, familiares y seres queridos en este duro momento", señaló la Asociación en un comunicado publicado en sus redes sociales.

El intérprete, que además de destacarse tanto en drama como en comedias, fue uno de los grandes galanes en los ´60, estaba en un geriátrico, según las últimas informaciones que se habían conocido de él, a raíz de un problema de salud.

El intérprete, que además de destacarse tanto en drama como en comedias, fue uno de los grandes galanes en los ´60, estaba en un geriátrico, según las últimas informaciones que se habían conocido de él, a raíz de un problema de salud

(Quién fue Bebán(S)Hijo del actor Miguel Bebán, Rodolfo dio sus primeros pasos en la actuación en el teatro a mediados de los `50, aunque su gran popularidad iba a llegar a partir de su participación en la novela televisiva "El amor tiene cara de mujer", junto a Bárbara Mujica y Thelma Biral.

Desde entonces, el actor brilló en la pantalla chica en famosos envíos como "Alta comedia", "Romeo y Julieta", "Cuatro hombres para Eva", "El precio del poder" y "Marco, el candidato", entre tantos.

En el cine, Bebán fue el "Juan Moreira" de Leonardo Favio, el "Juan Manuel de Rosas" de Manuel Antín, y el eterno amante de la milonga y enamorado de La Rubia Mireya en "Los muchachos de antes no usaban gomina", por citar apenas algunos de sus recordados trabajos.

En tanto que en teatro destacó en comedias como "Extraña pareja", "Las mariposas son libres" y "Vivamos un sueño", entre otras.

Pero más allá del género y el formato en el que se desempeñara, Bebán le imprimía su carácter a cada papel, a través de su grave tono de voz y su admirada estampa.

Y aunque se impusiera como uno de los indiscutidos galanes de la época, que arrancaba suspiros y admiración a gran parte de la audiencia, Bebán mantuvo una absoluta reserva en torno a su vida privada, la cual compartió en gran parte con la actriz Gabriela Gili, con quien tuvo tres hijos y a quien acompañó hasta su trágica muerte.

La triste noticia fue confirmada por el esposo de la intérprete nacida en Gran Bretaña y criada en Australia, que ganó fama mundial por su participación en la película Grease.

La actriz y cantante británico-australiana Olivia Newton-John murió este lunes, a los 73 años. La triste noticia fue confirmada por su esposo, John Easterling, a través de un posteo compartido desde las redes sociales de la artista, conocida por su labor en la película Grease y por sus hits “Physical” y “Xanadu”.

“Olivia Newton-John (73) falleció pacíficamente en su rancho en el sur de California esta mañana, rodeada de familiares y amigos. Les pedimos a todos que respeten la privacidad de la familia durante este momento tan difícil”, escribió el hombre. “Olivia ha sido un símbolo de triunfo y esperanza durante más de 30 años, compartiendo su viaje con el cáncer de mama de manera pública. Su inspiración de curación y su experiencia pionera con la medicina vegetal continuarán vigentes con la Fundación Olivia Newton-John, dedicada a la investigación de la medicina vegetal y el cáncer. En lugar de flores, la familia pide que cualquier donación se haga en su memoria a la Fundación”, culmina el comunicado.

En mayo de 2017, Newton-John anunció que le habían diagnosticado un cáncer de mama que había hecho metástasis en sus huesos. “Me hice una mamografía, fue benigna y me hicieron una biopsia con aguja que también fue benigna. No digo esto para asustar a las mujeres, pero debés confiar en tus instintos”, aclaró en un video que compartió de forma pública para alentar a los controles periódicos.

La artista explicó que, tras hablar con su cirujano oncológico, aceptó someterse a una biopsia quirúrgica. Fue ahí cuando le diagnosticaron cáncer de mama. “Fue abrumador, fue un sentimiento de pavor, terror, lo desconocido”, describió en ese momento. “Probablemente, soy una de esas personas que está viviendo más allá del cáncer, viviendo más allá de lo que la gente esperaba que sucediera”, manifestó.

Una artista con historia

Nacida en Cambridge, el 26 de septiembre de 1948, Newton-John sus padres y sus dos hermanos -nietos del Premio Nobel de Física Max Born- se trasladaron a Australia cuando ella era una niña. Su pasión por el arte comenzó a temprana edad y a los 14 años formó un grupo con otras tres adolescentes con las que se presentaba con un show musical en un pequeño café. No tardó mucho en dar un salto a la televisión, y tras participar de varios programas, a los 17 se presentó en un concurso de talentos en el que ganó un viaje a Londres. Así, su sueño comenzaba a tomar forma.

Una vez en suelo británico, la artista grabó su primera canción como solista y comenzó a alimentar su carrera musical. Poco tiempo después de llegar comenzó a hacer giras como la mitad de Pat & Olivia, un dúo que formó junto a Pat Farrar. Para 1971 ya había comenzado su carrera como solista, grabó dos discos -If Not For You y Olivia-, y un tercero que consolidó su estatus de estrella en el Reino Unido y en Estados Unidos: Let Me Be There (1973), cuyo tema principal la llevó a ganar su primer Grammy como mejor intérprete femenina de música country.

En 1974, Newton-John representó al Reino Unido en el festival Eurovisión con la canción “Long Live Love” y se quedó con el cuarto puesto (el primero fue, nada más y nada menos, que para ABBA, que se presentó con “Waterloo”). Ese mismo año recogió dos Grammys más, esta vez el de disco del año y el de mejor interpretación vocal femenina, ambos por su éxito “I Honestly Love You”. En total, Newton-John fue nominada en 12 ocasiones a los galardones que entrega la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos a lo largo de su carrera, ganando una vez más el de vídeo del año con “Physical”, en 1982.

Pero había mucho más además de música en su camino. En 1978, la carrera de Newton-John como actriz despegó gracias a Grease, película que protagonizó junto a John Travolta. Allí se ponía en la piel de la inocente estudiante de secundaria Sandy, rol que le valió una nominación a los Globo de Oro y que la convirtió en todo un ícono de la época. Dos años más tarde protagonizó otro musical cinematográfico -el muy criticado Xanadú, junto al mismísimo Gene Kelly- antes de volver a aparecer con Travolta en Tal para cual, de 1983. A pesar de algunos otros papeles en cine y televisión, Newton-John volvió a centrarse en su primer amor, la música.

Amores de una estrella

En 1984, la artista se casó con el actor Matt Lattanzi, con quien tuvo a su única hija, Chloe Lattanzi, nacida en 1986. La pareja estuvo junta casi diez años, hasta que en 1995 decidió separarse y formalizar el divorcio. En junio de 2008 volvió a contraer matrimonio, esta vez con John Easterling, fundador y presidente de la Amazon Herb Company.

En 1992, Newton-John reveló públicamente que había sido diagnosticada con cáncer de mama. Su lucha contra la enfermedad, que incluyó una mastectomía parcial, quimioterapia y reconstrucción de la mama, condujo finalmente a la creación del Olivia Newton-John Cancer Wellness & Research Centre en Melbourne. Desde entonces, Newton-John se ha convertido en una defensora de la concienciación y la investigación sobre el cáncer.

La cantante también comenzó a trabajar como embajadora de buena voluntad de las Naciones Unidas en 1991 y fue portavoz nacional de la Coalición Medioambiental para la Salud de los Niños. Junto a Easterling también colaboró estrechamente con el Centro Amazónico de Educación e Investigación Ambiental, otra de las causas que la ocupaban.

El adiós de John Travolta

A medida que iban enterándose de la triste noticia, colegas y amigos de la artista inundaron las redes sociales con mensajes de amor y despedida. “Mi queridísima Olivia, hiciste que nuestras vidas fueran mucho mejores. Tu impacto fue increíble”, aseguró John Travolta, de 68 años, conmovido con la partida de su coprotagonista en Grease. “Te quiero mucho. Nos veremos en el camino y estaremos todos juntos de nuevo”, prometió. “¡Tuyo desde el momento en que te vi y para siempre! ¡Tu Danny, tu John!”, cerró el posteo y adjuntó una foto de la artista. En apenas instantes, la publicación se volvió viral y se llenó de comentarios por parte de los casi 4 millones de seguidores de Travolta.

En agosto de 2018 se llevó a cabo un divertido reencuentro entre los protagonistas de Grease. Fue en el teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills, donde se realizó una proyección especial de la película para celebrar su cuadragésimo aniversario, en la cual se reencontraron con la misma pasión que en su juventud. Como si fuera poco, Travolta y Newton-John se permitieron hacer una rutina de baile que deslumbró a los presentes.

“Hicimos algo que nos cambió la vida, y en la premierenos dio la sensación de que la energía estaba ahí, tuvimos una recepción muy buena. Me siento afortunada de haber formado parte de esa película y de haber trabajado junto a John, de quien me considero su amiga desde entonces”, le dijo en su momento la actriz y cantante a la revista People.

Su visita a la Argentina

En marzo 2016, Newton-John visitó por primera vez nuestro país. “Estoy feliz de estar en Buenos Aires, es una ciudad hermosa. Siempre quise venir de visita y es todo tal como lo imaginé”, decía en una entrevista.

La cita con sus fans fue en el Teatro Gran Rex, donde apareció en un show despojado para interpretar todos sus éxitos. “Vine hasta aquí para proponerles un recorrido musical… ¿Les gusta la idea? ¿Me quieren acompañar?”, propuso ni bien comenzado el recital, que se extendió por poco más de dos horas.

El cierre, claro, fue con un recorrido por Grease, el film que la hizo mundialmente famosa junto a Travolta. “Estoy tan contenta de haber participado de esta película, ustedes no pueden imaginarse todo lo que me dio. No hay un día en que alguien no me pare para hablarme de ella… ¡Aunque hoy lo hacen para contarme que la ven con sus nietos!”, contó entre risas Newton-John. Y así, como si el tiempo no hubiese pasado, volvió a ser Sandy Olson para cantar “You’re the One That I Want”, “Hopelessly Devoted to You” y “Summer Nights”.

El broche final llegó a la hora de los bises, cuando la cantante pidió permiso para darse un gusto personal y entonó el tema que siempre soñó interpretar si conocía Buenos Aires: “Don’t Cry for Me Argentina”. Y se despidió con una nota más dulce, una interpretación de “Somewhere Over The Rainbow” acompañada sólo por el piano.LA NACION

El legendario actor tenía 82 años. La noticia la confirmó su familia en la cuenta de Twitter oficial.

Murió James Caan, el famoso actor de personajes como Sonny Corleone en El Padrino, la película de Francis Ford Coppola, ganadora del Oscar. Vito Corleone (Marlon Brando) tenía cuatro hijos, y Sonny, que moría acribillado en una estación de peaje, siempre me pareció que era su favorito, más que Michael. Fredo no cuenta. Sonny es impulsivo, aguerrido, no le teme a nada. Michael se hará fuerte tras la muerte de su hermano.

Caan inicialmentehabía audicionado para el papel de Michael, el héroe de guerra con educación universitaria, que finalmente reemplazaría a Don Vito, pero entre todas las peleas que Coppola mantuvo con los estudios Paramount para realizar su obra maestra, para mantener a Al Pacino como Michael, “bajó” a Caan como Sonny, como parte de un compromiso no escrito.

Caan, que había nacido en el Bronx, Nueva York, el 26 de marzo de 1940, hijo de Sophie Falkenstein y Arthur Caan, una pareja de inmigrantes judíos que llegaron desde Alemania, también fue Paul Sheldon en Misery  algo así como el alter ego de Stephen King (su personaje era un escritor, al que una fan –Kathy Bates, ganadora del Oscar- prácticamente mantenía secuestrado).

James Caan fuma mientras unos chicos lo miran. ya está maquillado con manchas de sangre. Coppola ya había filmado su muerte.

Y fue Jonathan E., el atleta que en Rollerball estaba dispuesto a desafiar a quienes lo quieren fuera del juego en el filme de Norman Jewison, que transcurría en un futuro ahora no tan lejano. Y también Ed Deline en la serie de televisión Las Vegas.

La noticia primero circuló como un rumor, y se supo rápidamente que se trataba de una cuenta falsa de Facebook. Pero muy pronto llegó la triste información oficial a cargo de los familiares: murió este miércoles 6 de julio, a los 82 años de edad.

El tweet de la familia de James Caan

​”Con gran tristeza, les informamos del fallecimiento de Jimmy en la noche del 6 de julio. La familia agradece la efusión de amor y las más sinceras condolencias y pide respeto a su privacidad durante este momento difícil”, reza el tweet con el que comunicaron la triste noticia. Que termina con la frase End of tweet, la frase que Caan usaba, siempre, al publicar en su cuenta de la red social.

Por su papel en la primera entrega de El Padrino, Caan recibió una nominación al Oscar a mejor actor de reparto. Que sería de su carrera.

James Caan en 2013. Había audicionado para ser Michael, en “‘El Padrino”, y quedó en medio de las negoiaciones entre Coppola y Paramount. Y fue Sonny. Foto AFP

Una carrera de éxito

James Caan empezó su carrera como actor en series de televisión como Los Intocables, The Alfred Hitchcock Hour, Kraft Suspense Theatre, Combat!e Ben Casey, Dr. Kildare, The Wide Country, Alcoa Premiere, Ruta 66 y Naked City.

Su primera aparición importante en una película fue como villano en el thriller de 1964 Una mujer atrapada. Más tarde, en 1967, actuó junto a John Wayne y Robert Mitchum en la película El Dorado.

Francis Ford Coppola lo contrató para interpretar a un jugador de fútbol americano en la película Llueve sobre mi corazón, de 1969, para dos años más tarde repetir el papel en el telefilme Brian’s Song.

En 1972 de nuevo Coppola buscó su talento para la primera parte de la trilogía de El Padrino.

“El Padrino”: el papel de James Caan como Sonny Corleone

Santino “Sonny” Corleone fue el personaje de James Caan en El Padrino, película basada en la novela escrita por Mario Puzo. Sonny es el primer hijo de Vito y el hermano mayor de Fredo, Michael y Connie. Era un duro, descripto como “valiente, impulsivo y mujeriego”.

Al Pacino y James Caan en El padrino. Foto AP

En la película, Sonny es el subjefe de la familia. Durante la boda de su hermana se ve que ya está casado. También se sabe que tiene amantes. Santino estaba llamado a ser el sucesor de don Corleone (Marlon Brando) por su carácter duro y su fuerza física y, de hecho, ocupará temporalmente ese lugar desde el primer ataque a Vito Corleone, a finales de 1945, principios de 1946.

El personaje de James Caan muere tiroteado por los miembros de la familia Barzini en un puesto de peaje.

James Caan, Marlon Brando, Al Pacino y John Cazale en “El Padrino”. Foto Archivo Clarín

Más papeles

Entre 1973 y 1982 intervino en distintas películas de Hollywood, interpretando a personajes variados. Entre éstas se encuentran Permiso para amar hasta medianoche, Rollerball, Harry y Walter van a Nueva York, Un puente demasiado lejos, Llega un jinete y Capítulo dos, basada en la pieza teatral de Neil Simon.

James Caan en 1975 con su esposa, la actriz Sheila Ryan (a la derecha) y la actriz francesa Lilyan Chauvin. Foto: AFP

En 1980 realiza su opera prima como director, Por justicia propia, un filme que narra la historia de un padre en busca de su hija perdida en un programa de protección oficial, y que el propio Caan protagoniza.

James Caan en “Rollerball”.

Un año más tarde trabajó en Mi profesión: ladrón (Thief), dirigida por Michael Mann, donde interpretó a un experto en seguridad. James Caan había afirmado que el papel en esta película de cine negro es del que está más orgulloso, después, claro que el de El Padrino.

Pausa y reaparición

Tras la muerte de su hermana, debido a problemas con la cocaína, sufrió una depresión que le llevó a no participar en ninguna película entre 1982 y 1987.

Su reaparición fue de nuevo con Francis Ford Coppola en Jardines de piedra como sargento de la armada.

En 1988 y 1990 actuó en las películas Alien Nation, Dick Tracy y Misery.

Misery: el papel de James Caan como Paul Sheldon

Paul Sheldon es un escritor y protagonista de Misery, novela de Stephen King. En la película, Sheldon fue interpretado James Caan junto a Kathy Bates, quien ganó el Oscar a mejor actriz por su interpretación de Annie Wilkes.

Annie es una enfermera profesional que se ocupa de cuidarlo y, además, resulta ser una gran admiradora del autor. Dice ser la “fanática número uno de Sheldon”. Sin embargo, Paul sospecha que la mujer sufre algún trastorno.

Finalmente Paul se dará cuenta de que fue secuestrado por la enfermera siniestra. El personaje de Caan intenta escapar, pero se ve imposibilitado debido a las fracturas sufridas producto del choque.

La década del ’90

En 1992 coprotagonizó junto a Sarah Jessica Parker y Nicolas Cage el filme Una novia de dos novios.

También participó junto a Arnold Schwarzenegger en El protector, en 1996. Tres años más tarde, siguiendo la estela de Humphrey Bogart, Robert Mitchum, Powers Boothe y Danny Glover interpretó al detective Philip Marlowe en la película Poodle Springs, dirigido por Bob Rafelson, y producida por HBO.

Sus últimos trabajos

El actor James Caan en 2022, cuando asistió a la reunión por el 50° aniversario de “El Padrino”. Foto AFP

Durante los inicios de la década 2000 trabajó en películas como The Yards (2000), City of Ghosts (2002), Dogville (2003) y Elf (2003).

En 2003 fue elegido para el papel de Ed Deline, un exagente de la CIA, jefe de operaciones del casino Montecito, en la serie de televisión Las Vegas. En 2008 participó en la película Wisegal (Una mujer en la mafia), como Salvatore Palmeri.

POR NICOLÁS BIEDERMAN| TELAM

La nueva serie de Disney+ que sigue a una adolescente oriunda de Nueva Jersey de raíces pakistaníes es, para sus realizadores, una historia que demuestra que en Hollywood “hay más voces” y eso hace “que el resultado sea más rico”.

“Ms. Marvel”, nueva serie de Disney+ que sigue a una adolescente oriunda de Nueva Jersey de raíces pakistaníes y la primera superheroína de la factoría Marvel de cultura musulmana, es para sus realizadores una historia que demuestra que en Hollywood “hay más voces” y eso hace “que el resultado sea más rico”.

Así lo plantean en charla con Télam los belgas de origen marroquí Adil El Arbi y Bilall Fallah, directores y productores ejecutivos de la serie que estrena un episodio nuevo cada miércoles.

Trailer "Ms. Marvel"

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La referencia en este caso no se queda solo en el origen étnico, cultural o religioso de Kamala Khan, la jovencita que en la ficción se convertirá en la Ms. Marvel del título; ya que tanto la actriz protagónica, la canadiense-paquistaní Iman Vellani, como buena parte del elenco, del equipo técnico y el área creativa provienen de familias musulmanas.

A diferencia de muchos otros miembros de la galería de personajes del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) -desde 2008 llevan 28 películas y numerosas series- Kamala Khan no tiene una larga tradición en los cómics.

Apareció por primera vez en 2013 y su existencia, además de hacer sentir por primera vez representada a una parte del público que no solía figurar en las historietas, también funcionó como una celebración del fanatismo por una franquicia que ya se volvía pasión de multitudes.

Es que Kamala es una admiradora de los Avengers y escritora de fan-fiction, que descubre a partir del contacto con una reliquia familiar que ella misma también tiene poderes. Es la fan que se vuelve una de sus ídolos.

"El cómic era oro puro. El desafío para nosotros al dirigir esto era el poder traducir eso a la pantalla. Tratamos de hacerla muy colorida y vibrante como el cómic, llena de energía.

Bilall Fallah

A partir de esa premisa, Marvel se adentra en el género de la comedia adolescente, en el que Kamala dividirá su atención entre las típicas tribulaciones de la juventud, los pasillos de la high school, el bullying, la búsqueda por encajar y los primeros romances con el desarrollo de sus identidad como heroína.

Los cineastas Adil & Bilall, que venían de probarse en 2020 con un “tanque” hollywoodense cuando dirigieron a Will Smith y a Martin Lawrence en “Bad Boys para siempre”, dialogaron con esta agencia sobre la nueva serie.

Télam: ¿Qué fue lo que les atrajo de este personaje?

Adil El Arbi: Que es una adolescente buscando su identidad, tratando de ser “cool” pero torpemente; es encantadora y entrañable. Y también es una fan, creo que la serie también es un homenaje a los fanáticos del mundo que hicieron que Marvel fuera tan exitosa. Admira a Capitana Marvel y a los Avengers, sueña despierta con la idea de llegar a ser una de ellos. No cree que eso sea posible hasta que sucede, y la serie se vuelve una disputa entre su mundo normal y su mundo superhéroe, sin saber dónde encaja, cuál es su lugar. Ese sentimiento creo que es muy universal, algo con lo que todos se pueden sentir identificados.

T: ¿Fue difícil llevar esta trama de Marvel al género de comedia adolescente?

Bilall Fallah: El cómic era oro puro. El desafío para nosotros al dirigir esto era el poder traducir eso a la pantalla. Tratamos de hacerla muy colorida y vibrante como el cómic, llena de energía. Y ella es una chica súper divertida, le hacen bullying en la escuela, es un poco nerd y peculiar; todos estos elementos queríamos introducirlos en la serie. En el aspecto de las secundarias estadounidenses, nos inspiramos en las películas de John Hughes como “Ferris Bueller” (1986, “Experto en diversión” en Argentina) o en series como “Parker Lewis, el ganador” (1990-1993) o “Salvado por la campana” (1989-1992). Nosotros venimos de Bélgica y nuestras secundarias no son como estas, y esta era nuestra oportunidad de hacer ese estilo de las high school de las películas y series de los 80 y los 90.

T: Como cualquier adolescente, Kamala siente la necesidad de salirse del camino establecido por su padres. ¿Es el aspecto de su rebeldía algo que estaban interesados en profundizar?

AEA: Como adolescente siempre tenés ese momento de angustia, de peleas con tus padres porque no te permiten hacer todo lo que querés porque quieren protegerte, y es algo con lo que todos se pueden relacionar. Al mismo tiempo es una chica pakistaní y musulmana, y entonces están todos los aspectos culturales, que son cosas por las que nosotros atravesamos: cuando querías escaparte para ir a una fiesta o un evento, y después volver a escondidas y ser descubiertos por tus padres. El contraste entre el aspecto familiar y el de los superhéroes era muy divertido, poder mostrar que no importa cuán extraordinaria fuera una situación por el hecho de que ella tiene superpoderes, sigue siendo una adolescente con los mismos problemas cotidianos que todos los demás.

T: ¿Cómo fue la elección de Iman Vellani para el protagónico? ¿Es cierto que su historia personal se parecía a la de Kamala Khan?

BH: Totalmente, cuando la vimos en el video de casting, pensamos desde el comienzo “está destinada a ser Kamala Khan”. Su historia es similar a la de Kamala: Iman es pakistaní-canadiense, y comparte esos dos mundos culturales, y a la vez también era muy fanática de Marvel, una experta en todo, “Iron Man” era su película favorita y (el presidente de Marvel Studios) Kevin Feige era su ídolo. En ese sentido también era muy parecida a la historia de Kamala. A la vez es muy inteligente, una cinéfila que conoce mucho de películas. Trajo todo eso al personaje y lo elevó a un nuevo nivel, le dio alma.

T: Esta historia introduce particularidades de la cultura pakistaní y musulmana a un público más amplio. ¿Creen que puede ayudar a quebrar estereotipos y derribar prejuicios?

AEA: Tratamos de que fuera un retrato tan auténtico como fuera posible. Eso ya estaba muy presente en el cómic, que encaraba el aspecto cultural. Sana Amanat, la creadora del personaje en las historietas y productora ejecutiva de la serie, es de raíces pakistaníes y de Nueva Jersey como el personaje, y nosotros dos somos de familia marroquí musulmana de Bélgica. Todos tratamos de representar nuestras tradiciones, que fuera realmente reconocible. Sabíamos cómo hacerlo bien para los que pertenecen a la cultura, y a la vez ofrecer una ventana para que aquellos que no la conocen puedan interesarse.

T: Además de este proyecto, también dirigieron “Batgirl”, la película sobre Batichica que estrenará pronto. En los últimos años parece que por fin Hollywood le da un espacio preponderante a la superheroínas. ¿Por qué tardó tanto tiempo?

AEA: Creo que tomó un tiempo para que hubiera más diversidad detrás de cámara también. Cuando empezamos a estudiar no había directores marroquíes musulmanes; eso también llevó un tiempo. Creo que ahora hay más voces, y eso hace que el resultado sea más rico, ya sea una película de superhéroes o cualquier tipo de historia.

La nueva comedia de Netflix, que tiene como protagonista a la reconocida actriz española, Carmen Machi, es el plan ideal para pasar un buen rato. De qué trata la película.

La nueva comedia de Netflix, protagonizada por Carmen Machi y Quim Gutiérrez, es furor entre los usuarios. Si bien su estreno fue pensado para conmemorar el Día de la Madre en España (1 de mayo), es el plan ideal para un buen rato a pura risa en familia.

Amor de Madre es la nueva película de la plataforma de streamingque promete pasar un momento entre ternura y diversión. Sin importar las preferencias en cuanto a las comedias españolas, se trata de un film taquillero que viene arrasando, por lo que no te lo podés perder.

Si sentís que tu mamá te presiona, o que cada momento tenés mensajes y llamadas perdidas de su parte mientras te encontras de fiesta o tan solo sin ganas de responder, te sentirás totalemente identificado con esta película.

Esta comedia de Netflix narra la historia de José Luis, un chico al que dejan plantado en el altar, y en lugar de cancelar la luna de miel, su madre insiste en viajar juntos. Sin dudas estar con un familiar es lo último que alguien planea para el viaje luego de la boda, ellos decidieron poner el plan en marcha. Pero no salió cóm esperaban.

Ella, la pasó de diez, en cambio, José Luis sufre por dentro (y por fuera) el mal del amor, porque ese Amor de madre no le sirve para contrarestar lo que le pasó antes de dar el “sí, quiero”.

Sin dudas, la gran apuesta de Netflix vino de la mano de la química entre los dos intérpretes principales. La innegable actuación de Carmen Machi, una mujer relajadísimaque luce estupenday defiende su papel dela mejor manera, y Quim Gutiérrez creando el estereotipo de perdedor una vez más. Claro está que la última comedia de Netflix arrasará en la plataforma de streaming

El legendario actor Robert De Niro vino al país para formar parte de la serie “Nada”, en la que, además de Brandoni, actuará Guillermo Francella. Ambos visitaron las posibles locaciones.

Este fin de semana se vio por las calles de Buenos Aires a Robert De Niro, quien llegó a la Argentina para actuar en “Nada”, una serie dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn. Si bien estaba prevista su presencia, los vecinos de la Ciudad se sorprendieron al verlo junto a Luis Brandoni por algunos lugares icónicos.

Los actores visitaron las locaciones donde se grabarán algunas escenas y las cámaras inmortalizaron el momento. Sin embargo, todavía es una incógnita la filmación en el edificio Kavanagh por un conflicto con los vecinos.

Por la tarde del domingo, Robert De Niro y Luis Brandoni fueron al Museo de Bellas Artes, ubicado en el barrio porteño de la Recoleta. A ellos los acompañó parte del elenco y de la producción.

Mientras tanto, se los fotografió cuando salían del histórico edificio por la Avenida del Libertador 1473. Por su parte, al actor hollywoodense se lo pudo ver con unos pantalones grisáceos, campera, zapatos y bufanda negras que hacían juego con su barbijo, más una camisa y una gorra de color azul, bien abrigado para enfrentar el frío.

Como la trama de la serie relata la vida de un especialista en gastronomía interpretado por Luis Brandoni, que sufre una crisis tras la muerte de su asistente, en una parte de la historia será visitado por un amigo del extranjero. Este último es el personaje de Robert De Niro.

Para ello, el protagonista lo recibirá en su departamento. En principio, la producción tenía pensado que viviera en el edificio Kavanagh. No obstante, esto se vería frustrado por la negativa de una serie de vecinos, entre quienes se encuentra la exdiplomática del kirchnerismo, Alicia Castro.

En su momento, Mercedes Ninci había informado en “Alguien tiene que decirlo”, por Radio Mitre, que “hubo una discusión por la suma de dinero”: “Aparentemente les ofrecieron entre 4 y 5 millones de pesos, cuando un alquiler sería mucho más. Dicen que (la productora) Disney

Una primicia conmueve y emociona a la producción audiovisual nacional. Y es que en los últimos días se confirmó la noticia de que el reconocido actor Robert De Niro protagonizará junto a Luis Brandoni una serie hecha en Argentina.

La serie, que se llamará “Nada” y estará dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, llegará de la mano de la plataforma Star+ que pertenece a Disney. Además de Brandoni y De Niro, en el elenco estarán presentes Katja Alemann, Gastón Cocciarale, Belén Chavanne y Guillermo Francella.

La trama seguirá a un crítico gastronómico que se ve completamente desestabilizado con la muerte de su empleada doméstica, de quien fue siempre totalmente dependiente.

Si bien por el momento no hay mucha información sobre cuándo se estrenará la serie o con cuántos capítulos contará, lo cierto es que la participación de De Niro ya pone los ojos del mundo del espectáculo en su estreno y en todos los pormenores que puedan surgir durante el rodaje.

Sin embargo, y para sorpresa de muchos, esta no es la primera vez que el actor filma en suelo argentino. En 1986 grabó una película británica llamada “La Misión” en las Cataratas del Iguazú y otras localidades del país.

Las exigencias de Robert De Niro

A la espera de la llega de Robert de Niro al país, por ahora la producción de la serie está teniendo encuentros por videollamada con el actor con el fin de terminar de cerrar detalles. Según trascendió, al parecer uno de los pedidos del actor fue lograr entender cada línea del guion para no perderse nada con la traducción.

Además, otros de los requisitos del actor fueron contar con seguridad, un avión privado y hospedaje en el Four Seasons junto a su pareja Tiffany.

El humorista le hizo un chiste al actor sobre el cabello rapado de su esposa, que sufre alopecia, y terminó siendo golpeado.

Un “chiste” de Chris Rock puso fin a la tranquilidad en la ceremonia de los Oscar 2022. El humorista se subió al escenario del evento para presentar a uno de los ganadores y decidió hacer mención a varias de las celebridades que estaban la sala. Es así como habló sobre Will Smith, y su trabajo en El método Williams.

Pero la cosa no quedó ahí, el humorista también habló sobre la familia del actor. Además de mandarle un beso a su hijo Jaden, saludó a su esposa Jada Pinkett Smith, quien se encontraba a su lado. Luego de hacer referencia a la mujer, Chris Rock agregó: “No puedo esperar a ver la parte dos de G.I. Jane Show”. Al parecer, el cómico hizo referencia a la pérdida del cabello que sufrió la esposa de Smith en el último tiempo.

Sin mediar palabra, Will Smith se levantó de su asiento, se acercó al escenario y le dio un cachetazo al humorista, que no esperaba esta reacción. “Will Smith me acaba de pegar duro”, comentó el presentador cuando vio que su colega estaba enojado con la situación. “Sacá el nombre de mi esposa de tu p... boca”, exclamó el artista mientras se alejaba de la escena y volvía a sentarse.

Claramente impactado por lo que había pasado, Chris Rock le dijo a su colega que “estaba loco”. “Solo fue un chiste de G.I. Jane Show”, agregó el cómico sin poder creer lo que había pasado. “Bueno... eso fue... la mejor noche de la historia de la televisión”, concluyó Rock ante el silencio incómodo de la audiencia.

El motivo detrás de la cachetada que Will Smith le pegó a Chris Rock

Aunque al principio no parecía que a Will Smith le hubiera caído mal el chiste de Chris Rock, su repentina reacción impactó a todos los presentes. Y aunque muchos especularon con la posibilidad de que fuera algo actuado, al parecer “la broma” no le gustó nada al nominado como mejor actor.

Es que la esposa de Smith se rapó la cabeza el año pasado luego de contar que sufría alopecia. Así lo había revelado la mujer de 50 años en su cuenta de Instagram. “Ahora, en este punto, solo puedo reírme. Todos saben que he estado luchando contra la alopecia”, había dicho en un video tiempo atrás.

Por esta razón, el chiste sobre la posibilidad de que su esposa protagonizara una segunda parte de G.I. Jane, la película que Demi Moore protagonizó rapada, no le causó nada de gracia.

La 94ª edición de los Premios de la Academia de Hollywood tendrá lugar en el Dolby Theatre de Los Ángeles y los asistentes deberán presentar un PCR negativo. Por primera vez habrá tres conductoras en una ceremonia en la que "El poder del perro" encabeza las nominaciones, con 12 categorías.

La 94ª edición de los Premios Oscar de la Academia de Hollywood se llevará a cabo este domingo desde el Dolby Theatre de Los Ángeles y “El poder del perro” se posiciona como favorita con 12 nominaciones.

A la promocionada película de Jane Campion la siguen “Duna”, de Denis Villeneuve, con 10 candidaturas, y “Belfast”, de Kenneth Branagh, y “Amor sin barreras”, de Steven Spielberg, ambas con siete nominaciones.

La categoría de mejor película, el mayor galardón de la noche, no parece tener todavía un dueño seguro y tanto las casas de apuestas como la crítica especializada lo ven como una carrera de dos entre "El poder del perro" o "CODA".

La ceremonia

La gala tendrá por primera vez desde 1987 a tres personas en la conducción y serán mujeres: Regina Hall (“Shaft”), Amy Schumer (“The Humans”) y Wanda Sykes (“The Other Two”).

La ceremonia estará dividida en tres segmentos de una hora de duración y cada una de las presentadoras conducirá uno de ellos.

Anthony Hopkins, Rami Malek, Uma Thurman y Lily James son algunas de las figuras que entregarán estatuillas a los eventuales ganadores. También Simu Liu, Ruth E. Carter y John Leguizamo, Lady Gaga, Kevin Costner, Zöe Kravitz, Rosie Perez, Chris Rock y Yuh-Jung, según medios de Los Ángeles.

En un intento por volver a captar la atención del público, la televisación de la gala no mostrará la coronación de ocho categorías, a modo de darle mayor dinámica a la transmisión. Se trata de los rubros mejor documental, mejor edición, mejor maquillaje y peluquería, mejor diseño de producción, mejor sonido, mejor corto, mejor corto animado y mejor banda sonora.

Los participantes que vayan a la gala no deberán presentar un certificado de vacunación contra la Covid-19 pero sí un PCR negativo.

Este año, la gala volverá al Teatro Dolby de Los Angeles, luego de que en 2021, producto de la pandemia, se haya realizado en la antigua estación de tren de Los Angeles para quienes pudieron asistir por los protocolos. De hecho, los nominados europeos aparecieron por videollamada desde sus respectivos países.

Los nominados

•MEJOR PELÍCULA
A horas de los premios, la categoría principal no parece tener todavía un dueño seguro y tanto las casas de apuestas como la crítica especializada lo ven como una carrera de dos entre "El poder del perro" o "CODA".

La lista se completa con "Belfast"; "Drive my car"; "No miren arriba"; "Duna"; "Rey Richard: Una familia ganadora"; "Licorice pizza"; "El callejón de las almas perdidas"; y "Amor sin barreras".

•MEJOR DIRECCIÓN
Todos los cañones apuntan a que la realizadora neozelandesa Jane Campion se convierta este domingo en la tercera mujer en la historia de los Oscar en llevarse el premio por su trabajo en la película "El poder del perro".

También son candidatos Kenneth Branagh; Steven Spielberg; Ryusuke Hamaguchi y Paul Thomas Anderson.

•MEJOR ACTRIZ
La categoría se definirá entre una mayoría de interpretaciones de personajes biográficos, entre los que se destacan los trabajos de Jessica Chastain como la televangelista Tammy Faye Bakker y de Nicole Kidman en la piel de la legendaria comediante Lucille Ball.

Completan la terna Olivia Colman; Kristen Stewart y Penélope Cruz.

•MEJOR ACTOR
El estadounidense Will Smith se posiciona como candidato con más chances para ganar su primer Oscar en el rubropor su interpretación del padre de las tenistas Venus y Serena Williams en el filme "Rey Richard: una familia ganadora".

Competirá con Andrew Garfield, Benedict Cumberbatch y los ganadores del premio Denzel Washington y Javier Bardem

•MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Troy Kotsur por CODA
Ciarán Hinds por Belfast
Kodi Smit-McPhee por El poder del perro
Jesse Plemons por El poder del perro
JK Simmons por Being the Ricardos

•MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Jessie Buckley por The Lost Daughter
Ariana DeBose por West Side Story
Judi Dench por Belfast
Kirsten Dunst por El poder del perro
Aunjanue Ellis por El método Williams

•MEJOR GUION ORIGINAL
Belfast
Licorice Pizza
El método Williams
No mires arriba
La peor persona del mundo

•MEJOR GUION ADAPTADO
CODA
Drive My Car
Dune
La hija oscura
El poder del perro

•MEJOR FOTOGRAFÍA
El callejón de las almas perdidas
Dune
Macbeth
El poder del perro
West Side Story

•MEJOR MONTAJE
Dune
El método Williams
No mires arriba
El poder del perro
tick, tick... Boom!

•MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
El callejón de las almas perdidas
Dune
Macbeth
El poder del perro 
West Side Story

•MEJOR VESTUARIO
El callejón de las almas perdidas
Cruella
Cyrano
Dune
West Side Story

•MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
La casa Gucci
Cruella
Dune
Los ojos de Tammy Faye
El rey de Zamunda

•MEJORES EFECTOS VISUALES
Dune
Free Guy
Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos
Sin tiempo para morir
Spider-Man: No Way Home

•MEJOR SONIDO
Belfast
Dune
El poder del perro
Sin tiempo para morir
West Side Story

•MEJOR MÚSICA
Dune
Encanto
Madres paralelas
No mires arriba
El poder del perro

•MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Belfast: Down to Joy
Encanto: Dos oruguitas
Four Good Days: Somehow You Do
El método Williams: Be Alive
Sin tiempo para morir: No Time to Die

•MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
Drive My Car (Japón) 
Flee (Dinamarca)
Fue la mano de Dios (Italia)
Lunana: A Yak in the Classroom (Bután)
La peor persona del mundo (Noruega)

•MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Ascension
Attica
Flee
Summer of Soul
Writing With Fire

•MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Encanto
Flee
Luca
Los Mitchell contra las máquinas
Raya y el último dragón

•MEJOR CORTO DE FICCIÓN
Ala Kachuu
The Dress
The Long Goodbye
On My Mind
Please Hold

•MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN
Affairs of the Art
Bestia
Boxballet
Robin Robin
The Windshield Wiper

•MEJOR CORTO DOCUMENTAL
Audible
Lead Me Home
The Queen of Basketball 
Three Songs for Benazir
When We Were Bullies

Premios Oscar 2022 EN VIVO: cómo ver por TV

En la Argentina y Latinoamérica la ceremonia de los Premios Oscar se podrán ver en vivo por TV a través de la señales TNT y TNT Series.

Luego, la ceremonia de entrega de premios comenzará a las 21.

Premios Oscar 2022 EN VIVO: dónde verlo online

Por otro lado, de manera online los Premios Oscar 2022 se podrán ver en vivo por streaming a través de la página oficial de La Academia a la que se acceder haciendo clic en el siguiente link: www.oscars.org.

Premios Oscar 2022: horarios, país por país

Estos son los horarios para toda América:

• Argentina: 21.00.
• Chile: 21.00.
• Brasil: 21.00.
• Estados Unidos (costa oeste): 16.00
• Estados Unidos (costa este): 19.00
• Colombia: 19:00.
• Ecuador: 19.00.
• Perú: 19.00.
• México: 18.00.

Este filme arrasó en el Festival de Cine de Indonesia y, aunque llegó a la plataforma de 'streaming' de la gran ene de forma muy discreta, se merece una oportunidad.

El catálogo de Netflix es tan grande y lleva tantos títulos acumulados que es imposible poder estar al tanto de todos los estrenos de la plataforma de 'streaming'. Algunos filmes llegan a ella con una gran campaña de promoción detrás, por lo que es fácil tenerlos controlados. No obstante, hay otras películas que se estrenan en el servicio de 'streaming' de forma muy discreta y pasan desapercibidas, pero a las que no está de más darles una oportunidad.

La fotocopiadora

Es el caso de La fotocopiadora, un 'thriller' indonesio sobre el poder de las redes sociales que no puedes perderte. Que no te eche para atrás su título porque esta película, dirigida por Wregas Bhanuteja, arrasó en el Festival de Cine de Indonesia celebrado en noviembre de 2021.

¿DE QUÉ VA 'LA FOTOCOPIADORA'?

La protagonista de La fotocopiadora es Sur (Shenina Cinnamon), una joven estudiante perteneciente a una familia de clase modesta. Sur es una joven reservada que, debido a la presión social en una fiesta celebrada por la compañía de teatro para la que administra su página web, se toma unas copas. Ella no está acostumbrada a beber alcohol y por culpa de él su futuro se destruye.

El día siguiente a la fiesta, a la que acudió con su amigo Amin (Chicco Kurniawan), Sur se despierta en su casa sin recordar demasiado y descubre que no ha obtenido la beca que le permitía seguir estudiando en la universidad. Todo por unas imágenes publicadas en redes sociales en las que aparece borracha y con un vaso de alcohol en la mano. El problema es que Sur no recuerda que le hayan hecho esas fotografías y la camiseta que llevaba esa noche ahora está al revés.

Sur está segura de haber sido drogada e inicia una investigación por su cuenta para averiguar qué ocurrió realmente en el evento. Su amigo Amin, que trabaja en una fotocopiadora, la ayudará a hackear los teléfonos de los invitados a la fiesta para conseguir más información.

EL PRECIO DE LA VERDAD

Pistas falsas, giros sorprendentes, misterio... La fotocopiadora consigue enganchar al espectador hasta que Sur descubre la verdad detrás de lo ocurrido. Además, el filme no solo es un 'thriller' con tintes detectivescos, también es un drama sobre una víctima de agresión y un retrato de una sociedad que no la toma en serio.

La película de Bhanuteja también pone de manifiesto las desigualdades en Indonesia. Por ejemplo, cuando se muestra el poco valor que le dan al relato de la protagonista y el que le dan a otros estudiantes adinerados. Incluso el padre de Sur, condicionado por su religión, no quiere ponerse del lado de su hija.

La demostración final de que La fotocopiadora es una película a tener en cuenta ocurrió en noviembre de 2021 cuando se llevó 12 premios en el Festival de Cine de Indonesia, un evento que es como los Oscar. Entre los galardones conseguidos están el de Mejor película, Mejor director y Mejor guion. En total, La fotocopiadora sumó 17 nominaciones.